Nintendo Swicht en China…

Nota hecha por el dr.

Estamos quizás frente a uno de los momentos clave de la historia de la Gran N y de la industria de los videojuegos, si es que esta termina vendiendo consolas Swicht en China.

¿Pero por qué seria así?

Como habrán leído y visto videos en varios lugares en los últimos días. Sabrán que Shuntaro Furuwaka CEO y presidente actual de la casa de Mario, ha dicho a los medios que Nintendo y Tecent, estarían trabajando para que la consola de octava generación llegue a tierras chinas.

Y aunque muchos confirman que va suceder o ya está sucediendo… Como dijeron los presidentes de las empresas. Todavía se está explorando la posibilidad de que Swicht entre como producto a China. Ya que entrar al mercado chino no es cualquier cosa, hay una serie de elementos, prácticas y pautas que se tienen que cumplir. Básicamente hablamos de uno de los mercados más prósperos de la actualidad, pero también uno de los más conservadores.

Furuwaka... Que no los engañe su pasividad aparente...

Pero lo más probable es que si suceda que la Swicht llegue a territorio del gigante asiático. Por un simple detalle… Lejos de argumentar como fanboy la calidad de los productos de Nintendo, que si les puede ayudar a ganar puntos... Pero por más calidad que tenga un producto eso no va garantizar su entrada al territorio que rige Hong Kong… Porque es un mercado muy especial, en el sentido que buscan beneficiar al país donde están. Sin embargo Tencent Holdings o Tencent para simplificar. Es una de las corporaciones más grandes del país asiático en la actualidad, ellos distribuirán las Swicht… Es de las pocas opciones viables que tiene la compañía “que deja que el cielo decida” para entrar al mercado Chino… Sumado a los rumores que apuntan que Tencent tiene acciones en Nintendo…

Esto abre una curiosidad muy grande, ya que se puede comparar a Tencent con empresas como Disney o Bimbo… Ya que ellos mismos se hacen competencia y dominan mercados como si fueran monopolios. No por nada la compañía China, es de las empresas con mayor cantidad de franquicias en el ámbito de los E-Sports… Y Nintendo si tiene varias franquicias interesantes que pueden llegar a usar, para seguir agregando más juegos a esa creciente comunidad.

En conclusión, de momento se sabe que es un acuerdo mutuo que beneficiaría a ambas compañías. Como sabemos la empresa de Shenzhen va tener una mayor fuente de ingresos al comercializar en China, porque están en su país y es a lo que se dedican las empresas chinas. Comercializar de manera extensa y grande por el mundo… Y cuando alguien quiera invertir en el país chino, es solo por medio de ellas… Un juego en una sola vía...

Top del dr : Juegos de Nes (Primera Lista)

Bien esta entrada es un poco más personal. Que será publicada los días sábados. Serán un poco rápidas y con el fin de que las personas conozcan una recomendación de juegos, series, fics, comics, animaciones, películas, libros y demás cosas del mundo friki. Que me han encantado a lo largo de los años…

Nota este es un top personal, por ende no están enumerados del mejor al peor. Solo son recomendables…

Yoshis Cookie

Siendo de las últimas adiciones al catálogo de juegos de la Nes… Yoshis Cookie presentaba un juego de puzzle bastante desafiante que si jugaste de niño y si no eras fan de este tipo de juegos… Quizás no hayas pasado buenos momentos, si por el contrario al eras fan de los puzzle o los comenzaste a disfrutar al crecer. No es una mala idea desempolvar tu Nes para disfrutar una vez más este genial título. La premisa era simple, combinar galletas parecidas entre si y borrarlas todas. Antes de que tuvieras más en pantalla de las que pudieras manejar.

Megaman 2

Sé que es un poco de trampa, más si en la semana hablamos de Megaman 1 y se hizo una reseña. Pero la segunda entrega de la saga es por muchos fans considerada de los juegos más difíciles de la hexalogia original… En si contó con muchas mejoras. Como mas exploración mayor dificultad en los niveles y la música es quizás de los soundtracks más emblemáticas de la saga…

DuckTales 1

Ok… Capcom hacia buenos juegos en los noventas… No me culpen. Con un gameplay increíble y con el soundtrack más increíble en un nivel de la Nes… Si hablo del nivel de la luna. La historia de Rico McPato/Scrouge/Gilito, se alejaba de ser un producto hecho para vender y sacarles solamente pasta a los padres… En realidad tiene el mérito de ser uno de los mejores plataformeros de la Nes. El juego era increíble por sus jefes y varios secretos que se pueden descubrir por los niveles. Si bebía del motor gráfico de Megaman… Pero esta tan bien hecho que se les perdonaba a los de Capcom…

Reseña completa del juego o gameplay de este.

Tetris (Nes)

Hacer un top sin incluir la obra de Pázhitnov, sería un error grave… En si es un juego que nos ven seguido jugar en el Facebook de Friktime. Pero eso no quita que por la simpleza de este gran clásico sea para menos. Si eres de la nueva generación y nunca has jugado ¿Qué esperas para buscar una versión de Tetris y jugarla?

Pacman

Toru Iwatani, el padre del comedor amarillo… O como el mismo Miyamoto se refiere su personaje de videojuegos favorito… La premisa de Pacman también es simple, debes terminar todas las bolitas antes de que los fantasmas te atrapen… Claro es más fácil decirlo que hacerlo. El juego cuenta con alrededor de 255 o 256 niveles, dependiendo la versión y lo que consideres un nivel. Pacaman siempre es una buena opción para poner aprueba al más bocazas de tus amigos que se autoproclama el mejor gamer…

Dr. Mario

Bien es una versión de Tetris de Nintendo… Y aunque sea fan de Mario jamás permitiría que me opere… La premisa de Dr. Mario es un poco más positiva que Tetris… Bueno en teoría… Ya que es un juego que se supone que si puedes ganar… Porque son 20 niveles y el ultimo debes pasarlo con máxima velocidad, solo deshaciendo a 3 virus que parecen extraterrestres, al combinarlos con su pastilla del respectivo color… ¿Quién se anima a el reto?.

Bomberman

Ok… Shinichi Nakamoto, que bueno que no te enteraste que Bomberman está como ayudante en el nuevo Smash… Lejos de mis quejas que quizás el mundo de los videojuegos no le dé el reconocimiento que se merece al pequeño terrorista kawai… La verdad que es una buena forma de conocer al susodicho. El gameplay es simple, pasaras por una serie de laberintos que debes destruir junto con sus enemigos… ¿Qué parte de terrorista no quedo clara? Mientras obtienes power ups, que harán que cada vez requieras menos estrategia para completar el juego… Si hubiera un juego que pudiera comparar con la trama de Naruto y Dragon Ball, seria este.

Donkey Kong/Donkey Kong Jr.

El juego que más polémica causa a los nintenderos, para saber si es malo o no... El plomero favorito de todos… Aunque prefiero la teoría de que Jumpman es el papa de Mario y Lugi… El juego es simple. Si juegas Donkey Kong, serás Jumpman y deberás rescatar a tu novia de las manos de Donkey Kong, a base de saltos y martillazos… El cual solo se está desquitando por los malos tratos… Y si juegas la versión Jr. Serás el hijo de Cranky Kong… Que solo desea salvar a su padre de las manos del déspota Jumpman… Aunque claro lo harás a base de agilidad y saltos. Subiendo por lianas y cadenas… Juego corto pero muy divertido.

Kirby Adventures

Ok ya lo reseñamos en una entrada anterior… Pero es uno de los mejores plataformeros de la Nes… Kirby nos demuestra porque es el héroe más roto de Nintendo en esta entrega… Mientras Mario y Link apenas salvaban reinos en la famicom… La bola rosada ya peleaba con amenazas de escala global… El juego mejoraba en todos los aspectos, su precuela del Game Boy y le daba al guerrero estelar la habilidad de copiar los poderes de sus enemigos… Pero de una forma más rota que Megaman… Así que no pierdas tiempo prueba este genial título.

Final fantasy I

Ok el primer Final Fantasy… No se puede decir mucho, es simplemente genial. Es un rpg en donde exploras un vasto mundo con equipo de guerreros hecho por ti al inicio del videojuego. Lo increíble del juego es que tus personajes podían crecer… Lo cual le daba una sensación increíble, en la que sentías que la aventura crecía junto a ti. Una joya, a pesar de su carencia de mecánicas que hoy abundan en los Final Fantasy…

The Legend of Zelda (Nes)

Ok si no ponía este título aquí… Mi hermano Pichi Mouse me reclamaría…

No hay mucho que decir, el juego que lo inicio todo… Técnicamente hablando. Es la primera vez que nos sumergimos al reino de Hyurle y descubrimos un montón de nuevas aventuras. Mientras exploramos cuevas, calabozos y enfrentamos una gran cantidad de monstros míticos. Además que vemos como Link se arma de un montón de herramientas para vencer a los diversos oponentes y jefes del juego… No se confundan… Que sea en 8 bits no significa que sea más fácil.

Super Mario Bros (Nes)

Mi favorito personal... El juego tiene un gran impacto tanto en la historia gamer y en la industria de los videojuegos. Se puede considerar el videojuego que salvo a la industria de morir… Y no es para menos considerarlo el juego que inicio una nueva era hasta OoT. La mecánica es simple, nos desplazábamos hacia el frente. Mientras saltábamos y obteníamos power ups a base de hongos y plantas raras… No es para nada hippie el asunto. Hay 2 formas de pasar el titulo, usando los warp zones como cualquier novato primerizo haría… O como un hombre macho pelo peludo hace, pasando de a 1 cada nivel.

Sin nada más que agregar, espero disfrutarán este top. Tengan un feliz sábado. Y no se preocupen si no vieron su juego favorito aquí… Habrá más top de este tipo donde se incluyan más franquicias o elementos. 

Reseña Retro: “Megaman 1” de Nes

Lo acepto me estoy colgando de la fama que está teniendo Capcom con Megaman 11, pero es bueno hablar del nuevo inicio de la franquicia… Con el juego que comenzó toda la fiebre por bombardero azul…

Megaman como lo conocemos en este lado del charco, ya que en tierras niponas lo conocían como Rockman y era una referencia al Rock and Roll. Por parte del robot azul y su hermana “Roll”. La historia de Megaman está ligada mucho a la de Orion Pax/Optimus Prime de Transformer y Astro Boy. Lejos de ser tan visionaria como la historia de Tezuka… Pero también lejos de ser tan simple como en un inicio la planteaban Shooter y O´Neil. (Repito Transformer era simple en sus historias y tramas de personajes en sus inicios, después evoluciono a lo que conocemos hoy en día).

Megaman toma lo mejor de ambos mundos y del Sci-Fi, logra crear su propio mundo. Con sus propios dilemas y visión en cuanto a los robots. Seria en un inicio una trama simple y de aventuras. Que evolucionaria con futuras entregas. Lejos de la idea de Keji Inafune “el padre de Megaman” como creador del personaje. Ya que se podría considerar una coautoría entre Inafune y el poco nombrado Akira Kitamura. El director del primer juego y diseñador original de Megaman en pixeles… Que después Inafune le daría más detalles para los artworks. Lejos de iniciar un debate de quien es autor real de Megaman. Está claro que Kitamura creo al querido bombardeo pero Inafune lo hizo crecer y lo mejoro convirtiéndolo en lo que es hoy… Y también ayudo a matar la franquicia junto con Capcom…

Dejando de lado esa pequeña introducción, corría el año 1987… Y la compañía de las “capsulas” ya llevaba diseñando videojuegos desde hace unos pocos años, con su primer juego que lanzaron en 1984 para arcades llamado Vulgus… Desde entonces diseñaban juegos para “chispas” y con la salida del Nes lanzaron varios ports de juegos de “maquinitas” para la consola de Nintendo. Sin embargo el estudio al ver la popularidad de la Nes iba creciendo en Japón, además de inspirarse por lo que había hecho el plomero bonachón de Nintendo en Super “Mario Bros”. Decidieron hacer un juego totalmente enfocado en la consola casera…

Y como bien dice el título de esta entrada, nos referimos a Megaman. Megaman 1 aprovecho lo que había dejado claro “Super Mario Bros” con la Nes y lo llevo a otro nivel. Como decíamos en párrafos anteriores, la historia era simple. Un robot casero que le pide a su creador que lo transforme en un robot de batalla. Para luchar contra sus hermanos robots que habían sido infectados por un virus… De otro científico malo.

El gameplay era simple pero a la vez desafiante. Siendo un juego de plataformas, pero que tenía marcada una dificultad bastante interesante. Aunque ese no era un aspecto resaltar… La mayoría de videojuegos de aquella época tenían una dificultad igual o mayor a la primera entrega del bombardero. Sumándole el hecho de que los programadores querían un juego de piedra, papel y tijeras… Por eso también se le llamo Rockman y su primer enemigo debía ser Cutman… Al menos fue un juego de palabras que ayudo en Japón a entender, que ciertas habilidades vencían a otras… En occidente solo había 2 maneras de acabar el juego… Desarrollar habilidades extremas para vencer ciertos enemigos… O el mas friki o vago de tu calle si se ponía buena onda, te podía decir secretos de como pasarlo.

Pero volviendo al gameplay, era increíble tener un protagonista que podía absorber las habilidades de sus oponentes y usarlas. Además que este juego inicio los hábitos obsesivo compulsivos de Capcom, en buscar cosas ocultas en los niveles así como las plataformas que se movían y desaparecían. Y comenzó con el legendario habito de volver a enfrentarte a enemigos ya vencidos en el juego en los puntos finales.

Megaman tenía todo un apartado grafico que realmente impresiono a muchos jugadores de la Nes en esa época. Además que su música era un deleite, siendo temas que aun hoy en día tienen cover en diversos instrumentos y remix que abundan en youtube para los nostálgicos. La música del primer juego fue compuesta por el increíble Manami Matsumae. 

Megaman 1, por esto y otros detalles. Es considerado una obra mítica dentro de los videojuegos… Siendo una franquicia que supo aprovechar las características de su consola. Ademas que inicio una fiebre por este personaje, con el tiempo Megaman se convirtió en uno de los que son considerados hoy en día uno… Los 4 grandes plataformeros de la industria de los videojuegos… Siendo el primero en no tener una consola propia en lograrlo.

El crossplay es una realidad…

Aveces las uniones no convienen a la humanidad...

Hoy se cierra, un capitulo que a futuro será determinante en la historia de los videojuegos. Playstation después de varias veces de estar renuente a entrar al juego cruzado. Hoy al fin abre una puerta, de lo que puede ser un cambio muy fuerte a futuro en esta industria.

Lejos de los dimes y diretes, que ocuparon los fans, youtbers muy flamers y la misma empresa de “estado Play”. También hubo un punto donde jugares populares y mismos ex empleados de PlayStation pedían o arrojaban luz sobre el tema. Para que los usuarios de la consola de Sony pudieran jugar con usuarios de otras consolas.

Finalmente “Play Station”, cedió a los fans, también a la comunidad y hoy lanzo en las betas de Fornite de su consola los primeros pasos para volver el crossplay multi consola  una realidad. Y muchos aseguran que este es solo el principio. Ya que la misma Sony, comenzara a abrir el juego cruzado en otros juegos… Como Rocket Legue, por mencionar uno de muchos.

Hoy es un día en que no solo los fans de PlayStation, pueden estar contentos. Todo el mundo gamer, ya que abre la posibilidad a futuro. Que los mismos fans y desarrolladores se motiven hacer nuevos gameplays basadas en el crossplay. Explotando las características únicas de sus consolas en pro de una comunidad más grande. Claro sería un proyecto muy ambicioso. Pero soñar no cuesta nada…

Por otro lado recordemos... Que esto habré una puerta peligrosa... Es bueno que haya diversidad en el mundo gamer, que cada compañía funcione independiente de otra. Que el crosplay no sea una excusa para querer fusionar o que todas las first party estén en un solo lugar. Por que se perdería en el proceso lo que hace genial a cada empresa.

Rumbo al E3 2018

Como esa costumbre en Friktime, excepto por el año pasado… (Causas de fuerza mayor). Haremos una reseña de lo más destacado de la conferencia de videojuegos que reúne a las marcas más prestigiosas del décimo arte… Y algunos colados como Ea… Pero todos tenemos la cita de las próximas conferencias el próximo martes 12 de junio.

¿Pero que podemos esperar del E3? Espero que podemos ver como el evento continua evolucionando. Cada año que pasa, nos sentimos más adentro del E3 sin estar realmente allí. El internet y la globalización se han encargo de podernos colar un poco más afondo al evento. En días recientes hemos oído rumores de compañías como Nintendo que desempolvan sus viajas ip, para que veamos el regreso de estas. Además que se rumorea un Smash… Pero hablaremos de eso en otra entrada…

¿Qué podemos esperar de Xbox?

Todos queremos otro Age...

Muchos fans de la consola de Bill Gates esperan que se cumplan promesas del evento pasado, poder ver en acción o algún tráiler de “Age of Empires IV” y sus clásicos shotters como “Halo” y “Gears of war”. Así como un posible nuevo “Forza”. Muchos fans esperan que el estudio “Windows Central”, muestre algo al público en esta conferencia. Aunque sea un simple anuncio o mini teaser…

Actualmente Xbox, está planeando cada vez borrar la línea entre pc y consola. No es mala la idea si se lleva acabo bien. Sin embargo aún quedan detalles que debe afinar y este E3, puede ser una opción para ver esos detalles en acción. Algo que muchos fans piden a gritos es que Xbox de una consola virtual, con la moda de lo retro…

No es algo imposible, además que Microsoft ya puede presumir de 15 años en la industria. Por lo tanto si podría entrar en el mercado de las consolas virtuales retro.

¿Sony?

La compañía de audio, tiene algo fuerte entre manos este E3. Y no es un “God of War”, planea mostrar títulos como “Last of Us II”, “Ghost of Tsushima” y el esperado “Death Stranding” de Kojima. En realidad Sony ha decido mostrar cartas fuertes en esta conferencia. Aunque “Spiderman” de Insomniac, pueda tener cegados a los marvelitas, fans de Disney y del trepa muros. No es una apuesta, que pueda ser interesante más allá de su nicho. En realidad venderá mucho, por lo mismo de que es un juego de un personaje icónico y han intentado meterte en la piel del trepa muros una vez más… Y estará bien hecho. Pero muy probablemente no se salga de lo típico de los juegos de la franquicia a pesar de sus mejoras.

Las cartas están sobre la mesa y solo resta esperar, que es lo que libera cada compañía este año… Además que no hay que menospreciar a los Indies, compañías como Valve o alguna sorpresa… Que compañías como Namco Bandai, Sega, Capcom y demás aún tiene para ofrecer.

Reseña Retro: Rampage" (Nes)

Rampage… Antes de que Dwayne Johnson hiciera películas basadas en franquicias retro bastante exitosas.  En diversos medios para apelar a nuestra nostalgia y así poder llegar a la presidencia de los Estados Unidos. (Saben que es verdad).

Pero originalmente, Rampage era un videojuego haya en los 80s. Que podías rentar en los videocentros o videoclubes. Para tu Nes o consola de Sega… O puede que fueras el propietario de una copia. Cualquiera de las 2 opciones nostálgicas que elijas, funciona.

Mira mama, soy chango kong y destruyo una ciudad yanki...

Rampage originalmente era un juego hecho por la compañía Midway Gamer, hasta que fue comprada en 2009 por Warner… Junto a franquicias como Mortal Kombat, Wheelman y por supuesto Rampage. (Y los fanboys de Marvel dicen que Mr. Turner está en quiebra…). El juego una historia simple y que nadie en la época de los 80s consideraba políticamente incorrecta. 3 humanos se convertían en monstruos… Y como no tenían nada mejor que hacer, se pusieron a destruir todo lo que tuvieran enfrente de sí.

Rampage tenía dos personajes controlables en su versión de Nes: Podías controlar a un mono similar a King Kong llamado George, a una lagartija gigante similar a Godzila llamada Lizzie. (hombre y mujer respectiva mente, repito eran los 80s y 90s. No había tanto problema con ser políticamente incorrecto). El juego fue planeado para no tener objetivos específicos, como: PacMan, Mario, Tetris y diversos juegos de la época. La mecánica era simple planeada para todo tipo de jugadores. La cual consistía en escalar los rascacielos, destruirlos, devorar personas de estos según el personaje que controlaras… (Recuerden 80s y 90s). El juego fue muy popular rápidamente después de su lanzamiento y fue llevado a diversas consolas y también estuvo en los salones de arcades/maquinitas/chispas.

Posan para la selfie...

Cada port a diferente hardwer, tenía cosas que mejoraban en el aspecto técnico o con el uso de otros personajes. Pero la esencia era la misma todos los juegos. También tenía un modo para un solo jugador o uno para dos (En la versión de Nes). En la que podías junto a un amigo pelearte… O trabajar en conjunto, para exterminar las ciudades de los Estados Unidos de América… Y al final pelearte con el de nuevo…

El juego fue diseñado por el artista Brian Collin y el programador Jeff Nauman. Entre otras personas involucradas en el proyecto. Rampage es un gran juego que envejece muy bien con los años. Siendo un homenaje muy bueno al cine de monstruos… No hay una forma incorrecta de jugar Rampage, lo incorrecto seria no divertirse mientras lo haces.

Declaraciones sobre Nintendo de Kosuke Yabuki

Kosuke me recuerda a Saitama... Quizás sea el "One Producer Man" de Nintendo...

Game Delopers Conference, es una convención que se celebra donde diversos desarrolladores de juegos y empresas. Comparten sus avances, en un circuito más enfocado en desarrolladores. En esta ocasión Kosuke Yabuki (Que fue productor de “Arms” y “Mario Kart 8 delux”. Además de dirigir “Mario kart 7 y 8”). Compartió varias cosas interesantes o sobre la forma de trabajo de Nintendo.

Los comentarios más destacables de Kosuke, que algunos pueden parecer una locura. Pero si la analizas tiene sentido. Fue:

“Usamos nuestra experiencia en Mario Kart, para crear Arms. Por lo que se pueden considerar juegos hermanos”.

“Si Miyamoto viniera y me preguntase que hace diferente al juego… Pero no tuviera que contestarle estaría en problemas”.

“Son muy pocos los prototipos que los equipos de I+D de Nintendo diseñan, que llegan a ser juegos comerciales”.

Estas declaraciones, además de los datos revelados en la conferencia. Del proceso de crear Arms en Swicht, nos hace ver que los videojuegos… Como cualquier medio audiovisual. Tienen que pasar por varios procesos para poder culminarlo en el producto final. Este varía de compañía en compañía. En el caso de la “compañía de Kyoto”, hay un proceso extenso para liberar juegos al público. Ya que como vemos la ideología en videojuegos de Nintendo, está muy arraigada a la propia filosofía de figuras como: Miyamoto, Iwata, Tajiri, Yokoi y Sakurai. Por mencionar algunos... Ya que “la compañía que deja que el cielo decida”, siempre busca que el jugador tenga una experiencia única a la hora de jugar con sus videojuegos. Cosa que logra muy bien…

Actualmente “Arms”, se ha vuelto en una de las nuevas ips de la compañía. Con mucha popularidad, por su alta posibilidad de ser un e-sport. Además de que muchos lo consideran el sucesor de “Punch Out”. Esperemos que esta se vuelva una franquicia regular en las consolas de Nintendo. Porque todavía tiene mucho que dar.

Todo lleva un proceso...

Reseña Retro: “Kirby´s Adventure” (Nes)

Kirby siempre enfrenta enemigos raros...

Existen una gran cantidad de juegos antiguos, que no por tener la calidad gráfica de un juego actual… Significa que sean malos, son muchas veces joyas del pasado. En la que se basaron para crear las joyas bellas que tenemos hoy en día… Aunque también hubo juegos malos en el pasado…

Pero eso es otra historia, reseñamos la versión original de Kirby para la consola Nes. Corría el año de 1993… Este prácticamente fue de los títulos que despidieron con gloria al “Nintendo Sistem” o “Famicom”. El cartucho presentaba una mejora gráfica, con respecto a otros juegos… Porque ya le habían agarrado el asunto, a esto de explotar las capacidades gráficas de la consola. El cartucho de “Kirby´s Adventure” era de un tamaño de 6 megabits, siendo el segundo título con más megabits para la consola. Siendo superado únicamente por “Metal Slader Glory” que era de un tamaño de 8 megabits.

Como me encanta este nivel...

Kirby´s Adventure, presentaba como la bolita rosa. Debe reparar la “varita estelar”, para volverla a colocar en la fuente de los sueños. Para así poder restaurar los sueños de los habitantes de Dream Land…

Así comenzaba una épica aventura en plataformas, plagada de batallas con sub jefes y jefes. Además de presentar muchas mejoras respecto a su antecesor, “Kirby´s Dream Land”. Avances como: poder copiar los poderes de los enemigos de nivel o sub jefes, gráficos a color, música más detallada, mejorar la experiencia de exploración, sumémosle los divertidos mini juegos que te hacían pasar varios momentos intentando descifrarlos y por último pero no menos importante, la primera aparición de “Meta Knight”.

Sigue siendo épico este encuentro...

Kirby´s Adventure, era de esos juegos. Que demostraba la máxima expresión de lo que la Nes podía lograr. Llevaba lo planteado por “Súper Mario Bros” a otro nivel, para darle a la franquicia de Kirby su propia personalidad y diferenciarla de otras franquicias de Nintendo. Este cartucho solo envejece bien con los años, como los buenos vinos. Es una joya si esta en tu colección de cartuchos de Nes o si lo tienes en forma digital. Debes apreciar cómo se debe.

Con un giro increíble al final del juego y quizás presentando un jefe bastante terrorífico al final del juego (Claro si lo jugaron entre 5 a 8 años como el redactor de esta reseña). “Kirby´s Adventure” es una de los mejores juegos del catálogo de la Nes, que si aún no lo pruebas… Deberías darle una oportunidad y jugarlo. Te hará pasar momentos divertidos.

Reseña Retro: Pokemon Azul/Rojo/Verde/Amarillo

Elije sabiamente... Que rayos quiero a Bulbasaur por centésima vez...

Allá por 1996 cuando México vencía a Brasil en la final de la Concaf, nacía la oveja Dolly la primera oveja clonada (una aberración contra natura) y se inauguraba Nickelodeon en Latinoamérica. Además de muchas cosas locas que pasaron ese año, junto varias cosas frikis. Pero curiosamente, el 27 de febrero en tierras japonesas.  Nintendo estrenaría una de sus franquicias más populares… Así es, celebramos el aniversario de Pokemon. Reseñando las versiones originales de esta genial franquicia.

El juego desarrollado por Satoshi Tajiri, presentaba un montón de innovaciones para los videojuegos de la época. Como gran cantidad de personajes que podías capturar y los intercambios/batallas. Inspirado en su infancia, en la que capturaba insectos, exploraba todo tipo de lugares para encontrarlos y hasta en algunas ocasiones los intercambiaba con algunos de sus amigos sus adquisiciones. El creativo detrás de Pikachu le encantaba explorar de niño, otra de las grandes influencias para desarrollar Pokemon. Fue Shigeru Miyamoto uno de los creativos detrás de Mario y compañía, argumentando que quería hacer videojuegos tan buenos como los que él hacía.

Esta relación, amistad y rivalidad. Fue pasada a la historia de Pokemon original. Donde muy alegóricamente el profesor Oak muy bien podría representar a Nintendo o los mismos fans. Mientras el protagonista Satoshi (Red), crece para poder vencer al rival Shigeru (Green) y ser reconocido como el mejor diseñador de videojuegos…

Claro es solo una de las muchas interpretaciones, que puede haber acerca de la historia. La historia era por demás simple, pero cualquiera que jugara videojuegos se identificaba… Empezabas como un chico de 10 años, nativo de un pueblo pequeño en la región de Kanto. Mientras inicias un viaje, por capturar, vencer a otros entrenadores. Todo para convertirte en un maestro Pokemon. En el proceso te enfrentarías a una mafia, llamada el Team Rocket (Rocketo Dan). Mientras frustras sus planes de conquistar la región.

Si Mother y Pokemon están relacionados...

El juego tomo muchos elementos de los rpg, de aquella época y a la vez creaba los propios. Hoy en día ya no es secreto, que Pokemon tomo como mayor inspiración la saga de Mother para su creación. En si Mewtwo es un homenaje a la primera forma de Gigas, en el Mother 1. Pero a la vez, se diferenció de muchos juegos de aquel género. Al poder capturar diferentes criaturas, de este modo tener una gran cantidad de alineaciones a elección del jugador.

Los juegos originales en Japón, fueron la versión Roja/Verde. Después llegaría la versión azul con mejoras gráficas y al final la versión amarilla haciendo lo propio. Siendo de las pocas generaciones donde hubo 4 entregas diferentes de la franquicia Pokemon.

T

Nintendo nos saca pasta desde tiempos inmemoriales...  

Quizás comparado con las entregas actuales de Pokemon, el juego carece de muchas cosas. Inclusive son mecánicas muy simples comparadas con los juegos de hoy en día. Pero el mundo de los monstruos de bolsillo, es una franquicia que inicio mucho dentro de la industria y continua llegando a muchos más jugadores en todo el mundo. Claro la versión original, no estuvo exenta de muchos bug y glitches con los que te podías hacer con el pokemon Mew.

Aunque hoy en día, el juego ya no parece muy atractivo para los más jóvenes. Todos los que tuvimos la oportunidad de jugarlo en su época original. Nos sigue cautivando, debido a su simpleza y que el jugador puede jugar a la manera que elija. Haciendo una experiencia única y diferente cada vez que creas una nueva partida…

Si eres un gamer de vieja escuela, no estaría mal que desempolvaras tu juego e iniciaras otra aventura… Si eres gamer moderno y quieres adentrarte más en lo que la industria tiene para ofrecer. Si tienes la oportunidad de jugarlo, adelante. Solo recuerda, es un juego más simple que los que hoy en día juegas. Y simple no significa fácil…

¿La película de “Súper Mario Bros” está en buenas manos?

Hace semanas oíamos que Illumiation será la encargada, de dar vida en la pantalla grande. Al universo del fontanero más conocido de los videojuegos… ¿Pero Illumination Entertaiment es una buena opción?

Illumination ha tenido buenas películas, como Sing, mi villano favorito, el Lorax… Y también ha tenido películas, sin pena ni gloria, como The secret life of Pets (Toystory con mascotas), Hop, Minions, etc… Sus películas venden, eso les hace seguir en el mercado. Además que se atreven a contar historias que quizás la misma Pixar, Dreamworks, Disney no se atreven a contar… En ocasiones resulta genial… En ocasiones solo termina mal. Pero se animan a experimentar…

Ahora hablemos de Nintendo, la gran N es una compañía que cuida sus ip con mucho celo. Que apenas se esté abriendo, para abarcar diversos medios y llegar a más público, es genial. Antes lo así, pero no de una manera grande como la que vine. Kimishima sabe lo que debe hacer con la compañía, que es dejarse de limitase como lo hacía en el pasado y lo está haciendo bien. Pero siguen siendo Nintendo, ellos a menos que aprueben algo y tengan cierto control del producto final. No prestan sus ip tan libremente, primero los tiene que convencer. Lo cual es bueno para tener un producto final interesante.

Miyamoto, el responsable de tenernos horas intentando rescatar princesas y diversos mundos...

Miyamoto está involucrado. Como sabemos el alegre desarrollador de videojuegos. Está involucrado en la película, de Súper Mario. Como co-productor. Una de sus declaraciones es la siguiente:

“Me ronda la idea de una película animada, por varios años. Desde hace mucho, dicen que Nintendo podría hacer una película. Porque según dicen “hacer un juego es como hacer una película”. Pero son 2 cosas completamente distintas para mí. Las experiencias interactivas son muy diferentes a las no interactivas. Si se hace una película quiero a un profesional para ello. Con esa intención, eh hablado con diversos directores y productores. Con el tiempo, conocí a los de Illumination, gracias a Universal. Con quienes estamos desarrollando atracciones para los parques de diversiones.”

Chris Meledandri

Miyamoto entre esas conversaciones se puso hablar con el Ceo de Illumination, Chris Meledandri. Que ha participado como productor o supervisor, en diversas cintas: La era de hielo 1 y 2, Los Simpson, Robots, Horton y el mundo de los quien. También produjo para Disney, la película “Cool Runnings”. Basada en una historia real del equipo jamaiquino de bobsleigh, en su andanza en la olimpiada de invierno de 1988.

Según el emblemático diseñador, el y Meledandri se entendieron rápidamente. Ambos estando muy comprometidos con la cinta de Súper Mario. Argumentando que si no les gusta lo que hacen dejarían el proyecto. Ambos se han juntado varias veces, tienen varias ideas de lo que quieren contar. Para ponerlo en la cinta.

Así que puede que no haya de que preocuparnos, por que la cinta de Súper Mario esta buenas manos. Habrá que esperar conforme avance la producción. Para ver detalles sobre la película.

Opinión de Nintendo Labo

En Friktime, no nos gusta a veces subirnos al tren del hippe. En el momento de moda. Por qué puedes perder cierta imparcialidad u objetividad. Pero ya pasado un poco de tiempo, hablaremos de estos nuevos elementos.

Nintendo vuelve a innovar con los periféricos extra para consolas. Con el que tienen acostumbrado al público en general. Desde que inicio la compañía originalmente hacia juguetes. Es parte de su legado. Así que cuando vemos uno de estos “gadjets” (Por decirles de algún modo), que sirven para mejorar o complementar la experiencia de juego. Siempre hay gente a favor y en contra, de la compañía de Kioto…

N64, nos hace amar y odiar a Nintendo...

Si nos vamos a la historia de la gran N, veremos abusos por parte de la compañía para con sus fans… Así como innovaciones puntuales bien aplaudidas por los nintenderos o por el mismo público general. Pero retomemos el punto ¿Nintendo Labo? ¿Es solo una excusa para sacarnos más pasta?

El tiempo lo dirá… Hay inventos de este tipo, que Nintendo saca al mercado para que terminen siendo odiados en su momento o tengan pocas ventas. Pero a la larga se vuelven cosas coleccionables de culto, un ejemplo “R.O.B.” Pero a la vez, hay cosas muy curiosas con las que innovo Nintendo de buena manera, para repercutieran en toda la industria. Como el “Rumble Pack”.

¿Fracaso o

Éxito?

Nintendo Labo, es una forma que busca “la compañía que deja que el cielo decida”. De seguir lo que siempre ha hecho, darle al jugador nuevas experiencias para jugar… Si es popular, además de implementarse en múltiples juegos o por el contrario. Nintendo solo lo saca para darle poca difusión, para que sea su nuevo “R.O.B”. Dependerá mucho de casa de Mario y de los fans.

Nintendo Labo, tiene un gran potencial de hacer lo que hizo Wii en su momento. Traer a un público general a Swicht, además que puede implementarse en múltiples franquicias y medios. Si se sabe aprovechar. Este último punto puede ser algo a favor, tanto para jugadores nintenderos, casuales y hardcore. Quizás una de las cosas que podrían mermar la venta de los “Labo”, serían los costos del producto dependiendo su país de venta.

El camino de Wii U a Swicht

Recientemente Nintendo, mas propiamente Bill Trine (Gerente senior de marketing de productos) y Doug Bowser (Vicepresidente senior de ventas y marketing), en Estados Unidos. Hablan acerca de los errores aprendidos con Wii U y como no desean cometerlos de nuevo con Swicht. Según Trine comenta:

Si nos fijamos en Wii U, solamente el menú de la consola en sí – el tiempo que tardaba en arrancar para entrar en el juego – fue algo frustrante para muchos jugadores desde el principio, y en realidad se convirtió un obstáculo.

Con Switch, que es algo que puedes llevar contigo, es muy importante que puedas jugar al instante. Eso para mí es un ejemplo de una lección directa de la era de Wii U, donde Nintendo dijo: “Eso es algo que vamos a mejorar dramáticamente”.

 

Bill Trine

Bowser comenta: 

Tuvimos un gran número de lanzamientos de juegos en el estreno de Wii U, y luego esto se secó durante bastante tiempo. Desde una perspectiva first-party, por lo menos, hemos sido muy intencionados y deliberados con Switch. Hemos lanzado The Legend of Zelda: Breath of the Wild, que obviamente ha sido increíblemente exitoso, condujo las ventas del hardware y trajo un montón de gente nueva a la franquicia. Y luego lo siguió Mario Kart y una serie de juegos que hemos lanzado desde entonces. Esa ha sido una lección muy importante que hemos aplicado que parece haber funcionado.

Nuestro objetivo es deleitar a nuestros jugadores. Queremos que la gente tenga acceso a nuestro hardware, a nuestro contenido, y tenga grandes experiencias. Así que leemos activamente el mercado y tratamos de entender cuáles son esas tendencias, para asegurarnos de que estamos trabajando en consecuencia. Estamos respondiendo. Estamos escuchando.

Si tu nombre es Bowser... Llevas en la sangre trabajar para Nintendo...

Al parecer estas declaraciones nos hablan de una Nintendo más humilde y que quiere comenzar a tener contacto con los fans, son los primeros pasos de algo que Nintendo no hacía en el pasado. Tomemos en cuenta que Nintendo es una empresa japonesa sumamente conservadora respecto a muchos temas. Recordemos como ha sido el transcurso de la administración de Iwata a Kimishima. Iwata antes de fallecer comenzó una serie de cambios e ideas dentro de la compañía, Swicht es parte de esa ideología innovadora que tenía Iwata respecto a los videojuegos. Es el parte del legado del anterior presidente de Nintendo, por decirlo de algún modo. Al cambiar de manos la presidencia, Kimishima lejos de entorpecer o anular ese camino que había dejado Iwata, e imponer el propio. Decidió seguirlo y por qué no decirlo… Cubrir los huecos que él consideraba que podían fortalecerse.

No hay mejor imagen, para explicar la situación de Nintendo.

Esta pauta que sigue la empresa, a corto plazo funciona. Ya que Kimishima es un hombre de negocios y como tal, ha fortalecido a la compañía de Kioto en varias áreas fuera del ámbito de los juegos. Como distribución de los servicios de la compañía y en el área de mercadotecnia. La publicidad de Nintendo dio un giro de 180 grados a raíz de la llegada de Kimishima. Los anuncios de Nintendo no son malos, pero son siempre una montaña rusa… Puede haber un anuncio espectacular como el que salió para promocionar Smash Brother Mele, en el game cube haya por el 2004 con 2 guerreros encerados en el cubo batiéndose a duelo o se podían ver comerciales sumamente simples que no te dieran ganas de jugar los juegos. Como algunos de Wii U, con Swicht los publicistas han sabido vender su producto haciéndolo más llamativo en el área publicitaria.

 

La cuestión que debería plantearse Nintendo no es en el presente y a corto plazo… Es a futuro. Kimishima ¿Solo fungirá como presidente que haga crecer la empresa? ¿Aportara algo en área creativa? o ¿contratara a creativos para eso?. También tomemos en cuenta que Miyamoto ya hablado de su retiro en reiteradas ocasiones, al igual que Auma y varios desarrolladores que ayudaron a crear la Nintendo actual... Miyamoto comentaba que Splaton es un título en el que el no participo, solo dio un par de consejos y ya… Pero dejo que los nuevos desarrolladores hicieran el trabajo. A contra punto, Koizumi (Director de Mario Sunshine y Galaxy, entre varios juegos de las ultimas decadas). Lentamente muchos analíticos piensan que es el que llenara el vacío que deje Miyamoto una vez que deje la empresa. 

Kozumi y Miyamoto...

El futuro de Nintendo parece distante pero a la vez cercano, con más preguntas que respuestas. Pero al parecer Nintendo es una empresa que no quiere cometer el error de Disney cuando partió “Walter hijo”. Ya que la empresa perdió un tiempo rumbo, hasta la llegada de animadores como Jonh Lasetere. Nintendo sabe de la importancia de que los jóvenes que forman parte de su empresa aprendieran de los desarrolladores de antaño, para que cuando estos no estén, entiendan la filosofía de la empresa, pero a la vez innoven con ideas frescas para nuevas generaciones.

 

Catalogo de Nintendo del 2017, muchos juegos ya estan en venta...