miércoles, 23 de octubre de 2013

La historieta y su posición en Latinoamerica



¿Las historietas un mercado emergente en Latino América?
“Articulo Hecho por Knightday”

Si hay algo que genera confusión entre los aficionados e inclusive a la RAE, es como denominar al manga, comics, bande dessinée, manhwa entre muchos términos utilizados para definir los diferentes tipos de historieta alrededor del globo. Lo importante es definir que cada uno de estos nombres hace referencia a un estilo diferente de arte grafico. 

Por ende una forma de definir todo lo relacionado con este estilo de arte seria “historieta”. Mientras que el manga hace referencia al estilo de historieta que se hace en Japón, el cual se lee de derecha a izquierda, de arriba abajo y por lo general el dibujo consta de ilustraciones en tinta china en blanco y negro. El comic hace referencia al formato norte americano de historieta, el cual por lo general se le de izquierda a derecha. Los comics por lo general son ilustraciones a color, sin embargo también hay comics en blanco y negro, los cuales destacan “Walkind Dead” y “Las tortugas Ninja”. Mientras a su vez el bande dessinée, es el estilo Franco-Belga para las historietas, con sus obras más destacadas serian “Asterix”, “Tintin” y “Los Pitufos”. Así sucesivamente con cada estilo que actualmente hay en el mundo respecto a las historietas. 

Como muchos sabrán actualmente los estilos más reconocidos, son los tres mencionados atrás. El manga, bande dessinée y comics. Lejos de entrar en el debate de complejo freudiano sobre el pene pequeño que actualmente si disputan los fans de los comics y mangas. Sobre que estilo es mejor y más profundo. La verdad que cada estilo tiene mucho que ofrecer, es imposible decir que todas las historias en los 3 estilos diferentes del mercado comercial e independiente son siempre buenas o malas. Cada uno da diferentes enfoques de la vida y tienen mucho que ofrecer. Hay grandes historias en los 3 estilos así como en los que están fuera de.

En varios casos las historias comerciales se vuelven sin sentido en algunas ocasiones y pierden mucho significado. Pero eso es otro tema a tratar en próximos post del blog. Actualmente el mercado latino es un mercado emergente para todas estas historias. Con la creciente moda de los súper héroes surgida de los cines al público en general, así como las animaciones japonesas que se han vuelto populares desde los 90 en el Latinoamérica. Ambos han dado la entrada para que surjan seguidores de comics y mangas, para poder ver como se desarrollan las historias en el entorno original.

Esto comienza a dar a la industria un empuje así como un deseo de posicionamiento, de parte de las empresas. Que ven en Latinoamérica una oportunidad de posicionamiento, debido a la poca o nula difusión de las historietas pertenecientes a cada país latino. Este es caso la editorial “Panini México” muestra su interés en traer de vuelta al mercado la venta de mangas. Según el anuncio que hizo, en la cual le dice a los seguidores que pidan series en su página en Facebook. Ya sea de manga o comics y ellos se encargaran de traerlas a continente nacional.






Hace algunos días la editorial anunciaba, que pondría ala venta en formato tankōbon. Las series más populares del manga, como “Naruto”, “One piece”, “Full Metal Alchemist”, “Fairy Tail”, “High School of the Dead” y “Saint Seiya: The Lost canvas”. Además de traer otras series de comics como “Walkind Dead”, “Nemesis” y “Kick-Ass”. La editorial ve viable poner a la venta en estas épocas este tipo de historietas. De esta forma participar en el mercado.

México es un país variable para este tipo de eventos, puede ir desde acoplarse muy bien en la cultura y formar parte de esta o ser solo una moda pasajera, inclusive ser un fracaso total. Lo moneros y sus monitos son poco reconocidos en México, en algunas ocasiones. (Es el nombre con el que se conoce al estilo de historieta y dibujantes en México). Los historietistas más famosas son pocos y se destacan poco en el país, aunque sus obras son ciertamente más conocidas que sus nombres. Como el caso de Yolanda Vargas Duche, autora de historias como “Rubi” o “Maria Isabel”, historietas que fueron llevadas al cine nacional y a la pantalla chica nacional. Como novelas. Hoy en día hay más seguidores de historias en el país, además que se han ido popularizando con el paso del tiempo. Lo cual da pie a un mercado, extranjero a historietas sea bien recibido.

Actualmente la industria de la historieta en México recibe y tiene más seguidores, en el área extranjera. Pero hay pocos autores que se dediquen hacer historietas a nivel nacional. De ser un negocio rentable en un futuro un poco lejano, podría haber impulso de editoriales locales para publicar más y más historias. De autores nacionales, de esta forma tener el mercado, tanto material extranjero y nacional, lo cual ampliaría más la industria.

P.d. Recuerden que cualquier sugerencia, pregunta, recomendación, idea, etc… Qué quieran hacer, son bien recibidas. Solo manden un correo a: dr.whomanga@gmail.com y también pueden seguirme en twitter: @aceoAero. Gracias por seguir este blog.

viernes, 11 de octubre de 2013

Los gamer, el pasado y el futuro.



“Los gamers del futuro y el pasado chocan”
Articulo hecho por Knightday






Si tienes más de veinte años y llegaste a jugar el primer Mario de “Nes”, entenderás a que se refiere el artículo. Pero hace algunos meses Satoru Iwata (Presidente actual de Nintendo en Japón), revelo información bastante importante sobre la compañía “que deja que el cielo decida”. Acerca de cómo su contenido en los videojuegos desde el Nes hasta los tiempos modernos ha cambiado y pasa a ser más simple por la incapacidad de los gamers actuales de pasar videojuegos, que hace veinte años eran sumamente simples.

Y lo más interesante es que muchos video jugadores actuales, son incapaces de pasar el primer nivel de “Super Mario Bros de Nes”. Así es, uno de los juegos más clásicos y simples para pasar el rato solo o con tus amigos, es incapaz de ser completado el primer nivel por las nuevas generaciones. Lo que destaca del juego es su simpleza en los primero niveles, mientras se avanza la dificulta crece. Pero la mecánica de juego simple que se mantiene por todo el juego, es lo que la hace tan increíble y hace que muchos jugadores veteranos, consigan la forma de volverlo a jugar con mucho agrado.


Satoru Iwata

Pero el presidente de Nintendo confirmo esto, la compañía nipona hace sus juegos más fáciles. Debido a la incapacidad de los nuevos jugadores, de pasar niveles tan simples. Si hacemos un  recuento de cómo funcionaban los juegos en el pasado y ahora, la calidad de un gamer si ha disminuido en parte. Un gamer de los 80 o 90 tiene mayor calidad que uno del siglo XXI…

Los jugadores en los noventas

Los motivos son simples, en la Nes eran pocos los juegos que tenían un sistema de auto salvado. Tales como Kirby o Zelda. Y en ambos caso era necesario y para nada simplificaba la experiencia de juego. Sin embargo los demás juegos, como la trilogía de occidente de “Mario Bros”, “Duck Tales”, Ninja Gaden, entre muchos otros… Carecían de la opción de auto guardado o save game.

Muchos jugadores también desconocían la opción de password, ya que estaban acostumbrados a iniciar todo desde cero hasta el final de juego. Como el caso de Megaman y sus 5 secuelas. A pesar de tener Megaman la opción de password, algunos jugadores pasaban el juego en un día entero, para llegar con el jefe final. Sin utilizar la opción de password.


"Super Mario Bros de Nes"

Aunque muchos juegos contaban con trucos o cosas así. Era más increíble cuando un jugador lo descubría. Ya que el internet a pesar de existir, pocos tenían acceso a ella o era menos popular y no te revelaba secretos o misterios de los juegos. Para eso existían revistas especializadas o juntarte con los amigos a echar retas y pasarse trucos de juegos.

Algunos jefes o enemigos eran imposibles de destruir, así que tenias que esquivarlos y continuar hasta el final del juego. Hoy en día son pocos los juegos que mantienen esta característica.

Uno de los inconvenientes era que había pocos juegos de colaboración en equipo, así que se usaba la clásica de vida y vida. Así se jugaba cuando había 2 o más personas, que deseaban jugar un juego de Nes.
La llegada del Snes, a pesar de que los juegos poseían ya la opción de guardado o password. Bueno el 70% porciento de estos. La dificultad se incrementaba o mantenía. Por primera vez se veía volar a Mario con su capa amarilla y montar a Yoshi o Megaman dejo de ser Megaman y paso a remplazarlo X… Entre muchas cosas, uno de los clásicos de aquella época era BatleToads, sus secuelas y el cross over con “Doble Dragon”. El cual, para nada tenía continue infinito, otra de las ventajas actuales.

El continue infinito era algo que muy pocos juegos llegaron a tener en el Nes y aumento en el Snes. Antes si perdías todas tus vidas o todos tus continues. Volvías a empezar el juego desde el principio, hasta que logaras volver al punto donde te vencieron. Así que los jugadores estaban más atentos y el efecto de la última vida hacia que se mostrara el mejor juego que se podía dar. Claro a veces fallaba.

El 64 y Play Station introdujeron nuevas formas de juego con gráficos en 3d. Dieron juegos muy interesantes, pero a pesar de este punto la dificultad y la facilidad convergieron…

Juegos como Mario 64, Residente Evil, The legend of Zelda, Banjo Kazoei, Bomberman 64, Silent Hill, Driver, Pokemon Stadium (Matar a Mewtwo era complicado, pues ni existía el tipo siniestro), Jedai Power Batles, Metal Slug pero el 1, entre muchos más que representaron nuevos retos para los jugadores…
Pero a la vez surgieron juegos simples, que iniciaron que el género se volviera más simple… Juegos como Spyro, Crash Bandicoot, Chamaleon Twist, Metal slug pero las secuelas (Me refiero en videojuegos caseros), entre otras muchas nuevas adiciones a los catálogos de juegos… 

Esto puede generar controversias, pero en los videojuegos es bueno que haya juegos simples. Esto aumenta el rango del público que compra o juega videojuegos. Habiendo un mercado más accesible para el público promedio de este sector o el que apenas se inicia… Afrontémoslo es muy complicado que actualmente que un jugador novato o que apenas se inicia, vaya a disfrutar juegos como “Resident” o “Zelda”  En cambio disfrutara juegos actuales, simples como “Mario Galaxi” o “Naruto Ninja Storm”

Muchos juegos simples a veces son de los mejores y más complejos como el caso de “Smash Brother” o su opuesto en todos los sentidos “All Star Play Station Batlle Royale”

Los neogamers siglo XXI

Hay que reconocer, en la industria actual de videojuegos. Han incursionado personas que nunca en su vida tocaron un Mario o uno de los clásicos, en sus versiones originales… 

Los Nuevos clásicos se reducen a los Halo, Zelda, Mario, Gears of Wars, God of War, Assassins Creed, Grand the auto, Pokemon, Smash Brother, Mario Kart, Monster Hunter, Kindom Herts. Entre otros…

Hoy en día, el capital domina más que nunca en los videojuegos e internet. Hoy en día si te trabas inmediatamente a buscar una guía o un tutorial, antes tenias que desbloquear todo hoy existe el Dcl. La industria se lleno de la competencia que es lo más sano que pudo suceder. Si se habla de los juegos de internet y tablets, gracias a estos las compañías deben replantearse mejoras en sus juegos, para que se note la diferencia entre un jugo de tablet y el de una consola… Qué quede claro para nada te hace ni más o menos gamer jugar uno de estos juegos además de los tradicionales.

Muchos juegos se vuelven sencillos, ahora muchos pueden pasar casi todos los juegos del mercado. No recuerdo cuando fue la última vez que escuche en las nuevas generaciones, ese juego es impasable y son pocos los que lo lograron terminar… Realmente son pocos. ¿Pero los juegos del nuevo siglo son todo malo?
Hay una gran ventaja que pose el gamer actual al antiguo, juegos en línea… Esto queda claro desde el principio, siempre será más desafiante jugar con un humano que con una maquina. Ya que el humano es impredecible y la maquina es cíclica continua. Este es uno de los puntos más atractivos de las nuevas consolas, poder disfrutar partidas en línea con jugadores de todo el mundo. Aunque claro nunca sustituirá a la experiencia de jugar con tus amigos en vivo y en directo.

Así que en las nuevas generaciones demuestran también retos contra los jugadores de todo el mundo. Haciendo cosas que antes eran impensables, los detalles mejoran más y más en los juegos. Lo cual les da otro estilo. Pero siempre hay que recordar que un videojuego es un todo, una mezcla de la historia, de los gráficos, del estilo de juego y que este a la par cada una de ellas. Para lograr al final una mezcla de todo lo mencionado, para ofrecer una experiencia inolvidable.

Los mandos actuales son en varios aspectos mucho más increíbles que los antiguos, un ejemplo son los que siguen los movimientos del jugador. Los cueles se volvieron populares con el Wii y Nintendo ds. Hoy puedes tocar la pantalla para hacer cosas que antes te limitaban los botones, o mover el control como una espada. Así como juegos increíbles de Wii como “Naruto Shippuden clash of ninja 3” o “Dragon Ball Budokai Tenkachi”.

Gracias a las tiendas virtuales, puedes conseguir títulos antes de tiempo e inclusive a precios más batos en el tiempo en el que salen al mercado. Eso antes era un problema ya que se tenía que esperar para ciertos juegos en países como México. Aunque los videojuegos también tomaron una nueva postura y empiezan a comercializarse ahora simultáneamente en todo el mundo. Cómo el caso de los próximos Pokemon X y Y.

Aunque para muchos lo ideal seria tener lo mejor de las dos etapas mencionadas en este articulo. Las cosas cambien, hay que recordar que siempre será así. Hoy en día los gamaer tienen muchas ventajas que antes ni se podían imaginar. Así como también a veces hace que se facilite demasiado la experiencia de juego para los jugadores con más tiempo. A las empresas les es difícil saber a que mercado dirigirse y cual genera más venta. Claro que con la 8 generación parece que se buscara por igual a los dos sectores.

Hay que aceptar las cosas nuevas que vienen, las cosas son muy diferentes a como eran en la tercera generación de videojuegos. Y disfrutar las novedades y cosas interesantes que vienen año con año, siempre aprendiendo del pasado y recordándolo felices. Sin embargo lo que nunca cambiara, será que un buen videojuego es aquel sin importar su año de salida y que vengan mejoras únicamente graficas. Lo sigas disfrutando con el paso de los años y les siga dando a los que lo disfrutan ratos divertidos.

P.d. Recuerden que cualquier sugerencia, pregunta, recomendación, idea, etc… Qué quieran hacer, son bien recibidas. Solo manden un correo a: dr.whomanga@gmail.com y también pueden seguirme en twitter: @aceoAero. Gracias por seguir este blog.

sábado, 5 de octubre de 2013

Reseña de película “The Flashpoint Justice League Paradox”




Reseña hecha por knightday

Ahora Dc comics se ha puesto a animar los hechos más recientes de sus historias graficas. Es algo irónico, ya que son pocos los que conocen la mayor parte de estas historias y después de más de 50 años de publicaciones  hay mucho que contar. Aunque claro para nada todo es miel sobre hojuelas hay historias buenas e historias que dejan mucho que desear…

Además de los reinicios constantes que renuevan las historias de los mismos personajes cada cierto ciclo, que podrían generar en el publico ajenos al ambiente de los comics. Cierto grado de alejamiento por tanta mitología alrededor de los personajes y lo laborioso de entender las historias que se presentan… Aunque actualmente el cine y los medios animados se encargan de renovar e introducir a nuevos lectores a este ambiente con tramas que se puedan comprender, para los que inician. Pero aun así esto genera muchos debates.

El caso de esta película es interesante, ya que presenta una historia basada en el reinicio más reciente de la editorial los “nuevos 52”. La película en este caso conserva para entender solo parte de la trama conocimiento de básico de algunos héroes de Dc, como el caso de Batman y Superman. Pero hay constantes referencias a lo que motiva a Flash el protagonista de la cinta. Así que para poder disfrutar la película para nada es indispensable conocer de comics.

La película gira entorno a ¿Si tuvieras la oportunidad de cambiar algo de tu pasado lo harías?  Algo que más de un lector habrá llegado a pensar al menos una vez. Flash lo lleva acabo, salvando a su madre que fue asesinada cuando era un crio. Sin embargo esta acción alterara el universo que ya conocía en otro diferente, donde las reglas del juego cambian completamente…

Flash es de los mejores personajes de la película, es un buen protagonista que va del punto A al B en la animación. Es bien  llevado, que para esta versión se narren sus origines y los motivos de por que hace lo que hace. Facilitando al público entender más cosas, Flash/Barry Allen esta en lo que se podría considerar en un momento bastante estable de su vida, pose un trabajo, esta casado y es uno de los súper héroes más conocidos de su mundo… Pero hay algo que aun le inquieta cuando duerme por las noches, el motivo por el que corre. ¿Qué habría pasado si el pequeño Barry hubiera estado presente cuando su madre fue acecinada.?

Es una de las preguntas que más lo atormenta en secreto, a pesar de estar en lo que se podría denominar en la cúspide de su carrera. Aun desearía poder tener a su madre que el fue arrebatada. Así cómo Batman combate al crimen por que inconsciente mente busca al acecino de sus padres, se deja claro que Flash corre por que inconsciente mente busca llegar a tiempo, al suceso que le cambio la vida…

Dc empieza a posicionar a Flash inconsciente mente para el publico en general, algo que puede estar haciendo agrede o sin querer. Aunque el escritor del articulo optaría más por la primera opción. Con la próxima aparición del personaje en la segunda temporada de la serie Arrow y con la posibilidad abierta de tener su propia serie de televisión, así como su posible adaptación fílmica, incluyendo una posible participación en la película de la liga de la Justicia que Warner planea llevar acabo próximamente. Demuestra la intención de la compañía del tiempo, por hacer más públicos y conocidos a sus personajes en historietas, para que el público pueda identificarlos. Cuando llegue la hora de reunir a los individuos de Dc en un solo filme. A diferencia de la compañía del ratón, que al menos 5 de sus personajes súper heroicos, son ya muy conocidos entre el publico. A diferencia de Dc que solo cuenta con 2 iconos populares.

Flash podría incluso superar ala Mujer Maravilla, en posicionamiento de la compañía con el público. Aunque eso es otro tema…

Quizás el nuevo Batman  introducido en la animación. Es poco conocido para los que ven por primera vez una animación de Dc. Ya que bajo la capucho no esta Bruce Wayne, es un giro interesante ver a este Batman haciendo todo lo opuesto a lo que hacia lo anterior. El mismo Barry lo dice en la película respecto a Bruce “eras el James Bond de los súper héroes”. Este Batman es mas agresivo y violento que el anterior además que este esta dispuesto a mancharse las manos cada vez que sea necesario, portando armas de fuego. Además de ser bastante mas tosco en sus acciones y medios que emplea a diferencia del Batman conocido, pero igual de perspicaz e inteligente. La mejor parte del personaje se da cuando entiende el vinculo de de Barry con el otro Batman y le da algo para el otro Batman.

Ciborg en esta ocasión, una apuesta interesante pero arriesgada por el posicionamiento que se le esta dando a este personaje también. Es el boy scout y perro del gobierno, en este universo, tomado el rol de Superman en parte. Sin embargo su moral, es uno de sus puntos fuertes. Lo que lo lleva a rescatar y ayudar a un Superman perdido y loco.

Superman, es un referente a los héroes complicado. Son pocos los que han sabido darle una personalidad y tener coherencia con sus niveles de poder. Superman puede ser presentado como un héroe humano con referencias mesiánicas o un héroe humano, con un  peso abrumador sobre sus hombros. En todas sus apariciones siempre resaltan esto del personaje. Unos autores más que otros optan por una o la otra. Es un buen personaje con potencial, que muchas veces es muy mal llevado. En esta ocasión es un héroe humano con una nueva oportunidad de ser libre. Al que es agradable, en esta animación. 

Dos grandes caprichosos de la historia son Aquaman y la Mujer Maravilla… Ambos se están cargando al mundo por una calentura, al mas puro estilo Elena de Troya y Paris. Esta vez ambos hacen un tratado de paz, que termina en una relación intima para los dos… Todo iría bien, si se borra el pequeño detalle que Aquaman es un hombre casado, que le es infiel a su esposa con la amazona. La reina atlante se entera de las aventuras de su esposo y termina confrontando en una batalla a muerte con la amazona por el hombre. La cual la amazona gana y enciende la ira del rey atlante y la reina amazona, en una guerra por ego, desprecio, traición y despecho. Siendo personajes muy humanos en la película, pero que inmediatamente fungen su función de antagonistas secundarios y se ganan estas versiones cierto desprecio. Por sus acciones. 

Zoom es para Flash, lo que seria Joker para Batman. Un psicópata, que solo esta usando a todos los que puede para exterminar a Flash. El es un increíble doppelganger, de que hubiera podido ser Flash sin el incidente que lo convirtió en lo que es. Para nada hablo del accidente científico que lo vuelve Flash. Este personaje tiene todo el poder toda la velocidad, sin embargo lo único que le motiva es destruir a Flash. Es un maestro de la manipulación que manipula a Flash para  crear la nueva tierra paralela a sabiendas de lo que sucedería. Pero su ego no le permite destruir a Flash sin que el sepa que es la razón por la que fue destruido. Lo cual se vuelve siempre en su contra. 

Lo más increíble de la película son los villanos del universo tradicional, trabajando alado del gobierno Estadunidense en este universo. Para vencer a las fuerzas atlantes y amazonas. Ver a Lex Luthor y Slade/Dethstrock peleando codo a codo es muy interesante. Y un punto fuerte de la trama, sin embargo la trama pose muchos inconvenientes. Es una trama como mínimo para una edad de 15 años en adelante y eso si a esa edad disfrutas del gore, sin inconvenientes. Este recurso es muy abusado durante todo la película, siendo que vuela sangre a cada momento. Es cierto que muchas sagas y varias lecturas de comics, son para un público maduro. Pero Dc esta abusando del uso del gore en sus sagas de comics y ahora en sus sagas animadas. Ya que este debería ser un recurso usado para ciertos personajes con tendencias brutales. Esta bien que sea un mundo más salvaje el creado por la paradoja, pero si vez a todos salpicando sangre es como si vieras una película de Tarantino, pero sin el motivo de todo lo que te salpica. (Nota: Tarantino es un buen director de cine y sus películas son buenas). Además de que si va usar el gore, que sea bien usado, esto por la parte en la que Aquaman pierde el brazo y queda sin derramar sangre. Como auto poniéndose límites.

La película se vuelve absurda en el punto, cuando inician la pelea contra Aquaman y Mujer Maravilla. Ya que para frenar a Aquaman, se necesita de múltiples disparos a quemarropa de Batman, muchos golpes a súper velocidad de Flash y los rayos laser de Ciborg… Sin embargo Aquaman a pesar de recibir todo este daño, se ve sin heridas, como si estuviera en un  día de campo. Lo mismo pasa con la Mujer Maravilla, ella recibe unos buenos golpes de Shazam y ni siquiera pose un rasguño. Shazam en cambio si le cuesta mantener su combate. Siendo absurdo el nivel de poder que le dan a Aquaman y la Mujer Maravilla. La muerte de Aquaman es todavía más absurda, siendo solo atravesado por la espada quien fue su amante. E inclusive con lágrimas en los ojos de parte de esta. Algo que de haber sido hecho agrede para estos personajes. Es muy bueno.

Hubo momentos en la película, que los atlantes eran maestros agua del mundo de Avatar. Esta bien que también tengan el poder de la aquakinesis… Pero de verdad podrían ejecutarlo de una forma diferente con los mismos resultados. Ya que parecía que hacían los mismos movimientos que los maestros mencionados a atrás. Restándole imaginación a la forma de llevar acabo la manupulación de dicho elemento.

Como buena película de Dc animation, pose poca comedia o nula. Así que para nada esperen ponerse a reír en algún momento. Este punto es algo que juega mucho en contra de la película. Lo que si es interesante cómo se logra explotar la relación entre personajes. En especial la amistad entre los Batman y Flash, que debería ser más abordada, en futuras encarnaciones de la liga. Una de las mejores escenas de la película y en una animación, es como te presentan en pocos segundos los hechos trascendentales de lo que creo este universo. Desde el estrellato de la nave de Superman cuando era bebe en Metrópolis, la muerte de Bruce Wayne en lugar de sus padres, así cómo el triangulo amoroso de atlantes y amazonas Hay tramas que se dejan abiertas en esta película, cómo revelar quien es el Joker en este universo y que pasa con el. Ya que lo esta buscando este Batman al principio del la versión animada. Pero el problema del tiempo se hace presente de nuevo, aunque es revelada su identidad de una forma rápida en la película. 

El estilo de animación cada vez se hace más oriental, ese punto es agradable si disfrutas del anime u otras animaciones orientales. Aunque a la vez le quita la posibilidad de indagar en el estudio en un estilo personal y propio de animación. Que pudieras decir esto es una animación basada en un comic. Aunque eso es cuestión de gusto. Además que el anime se posiciona cada vez más a nivel global y es interesante ver como se va adaptando el mundo hacer esta moda, en muchas producciones. En si es fluida la animación y buena.

Algo que definitiva mente comienza a desagradar mucho, pero para nada es un problema que atañe únicamente al mundo de los comics. Es la adulación que se le da al presidente Americano en turno o cualquier otro líder aun en el cargo. Ya que ver a un presidente afroamericano haciendo referencia a Barack Obama. Se vuelve absurdo en cada producción. Para los encargados de esta producción seria decirles, ya todo mundo sabe que Obama es presidente o cualquiera que este en el cargo. Sean creativos y dejen de darle a los presidentes, líderes de los comics y otros medios, las características de sus líderes actuales. Aunque es una practica sumamente antigua en los comics. Pero Absurda.


El estudio de doblaje, es el mismo encargado de hacer la mayor parte del doblaje de las producciones animadas de Dc, asi como documentales y programas para canales eductaivos como “History chanel”, entre más producciones que logran hacer. Es “Ectera Group”, siempre hacen un gran trabajo con el doblaje de las series de Dc comics, en cuanto animación. Dándoles grandes adaptaciones a los personajes, el único cambio en la película seria el cambio de voz para Superman que deja de ser Luis Miguel Pérez y en esta ocasión para volverlo interpretar José Durán. Es raro saber si será un cambio definitivo o no, en la película Superman es retratado en apariencia de una forma más débil y tiene pocos diálogos. Aunque en la parte en la que el personaje aparece siendo fuerte, es agradable también como es doblado. Así que sería cuestión de acostumbrarse al cambio de voz para el personaje, en caso de que sea definitivo. Se nota que ambos actores saben llevar al personaje.


En el siguiente link podrán ver el reparto del doblaje de la película: http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Liga_de_la_Justicia:_La_paradoja_del_tiempo 


La película se define de la siguiente manera, con la frase que le dice la madre de Barry al principio:

"Acepta las cosas que no puedes cambiar, ten el valor de cambiar las cosas que puedes y ten la sabiduría para conocer la diferencia"

Al final Barry se percata de su error, al haber salvado a su madre y que es el responsable de haber cumplido el sueño de su sociópata enemigo. Aprendiendo que muchas veces las cosas fuertes que pasan en la vida, tienen el propósito de hacerte una mejor persona. Hay que aceptarlas y aprender a vivir con ellas agradecido de la lección que te dejan, dichos eventos. Cerca del final es increíble cuando Barry le entrega el envió de el otro Batman al Batman/Bruce, de su mundo. Siendo uno de los momentos mas humanos del personaje. La película es bastante buena por humanizar a sus personajes, cosa que Dc hace en contadas ocasiones. 

P.d. Recuerden que cualquier sugerencia, pregunta, recomendación, idea, etc… Qué quieran hacer, son bien recibidas. Solo manden un correo a: dr.whomanga@gmail.com y también pueden seguirme en twitter: @aceoAero. Gracias por seguir este blog.