jueves, 29 de marzo de 2018

Reseña a la película: “Las crónicas de Narnia: El León, la bruja y el ropero.”


Es Semana Santa, razón por la que no hemos publicado nada en el blog. Pero en Friktime tenemos la tradición de subir algo en alusión a estas fechas. Sin más comenzamos.

Basada en la fantástica saga literaria de C.S.Lewis, esta película dirigida por Andrew Adamson. Adapta de una forma muy increíble uno de los libros más conocidos de “Lewis”, siendo una película que esta fuerte mente influenciada por el género fantástico. En ningún momento se hace menos frente a obras como el “Señor de los Anillos”. Al contrario cada una sabe a dónde dirigirse, sin llegar a ser una copia una de la otra.

La película nos narra, como cuatro hermanos en momentos críticos de la segunda guerra mundial. Son enviados a las montañas, debido a la operación Pied Piper. En dicho lugar, serán recibidos por el profesor Digory Kirke. Mientras los niños yacen en dicho lugar descubrirán que el profesor tiene objetos interesantes… En especial un ropero, que en realidad es una puerta a otro mundo…

Adamson, en esta entrega sabe adaptar muchos detalles muy interesantes del libro. Como el origen del ropero, algo ínfimamente relacionado con la obra: “el sobrino del mago”. El ropero en la película, cuenta con una historia de cómo fue creado. El cual está en la puerta del frente. Además del detalle del faro, otra cosa muy relacionado con el libro anterior del orden cronológico. Lejos de ser una película llena de easter eggs, el film sabe adaptar de una forma muy familiar muchas alegorías cristianas de la obra de C.S.Lewis.
Como la bruja blanca siendo una alegoría al diablo, también al jugar con la idea de la tentación y las delicias turcas. Como Narnia es un país con animales parlantes y algunos humanos, que deben convivir entre sí. Los niños que luchan contra un “gigante” con el poder de Rey de Narnia y se vuelven reyes. La idea de los niños bíblica… Además de no por ultimo menos importante, el sacrifico de Aslan por redimir a Edmund y traer de entre los muertos a todos los que yacían petrificados con el báculo de la muerte de la bruja…

Esto por mencionar, algunas alegorías. Dejando de lado los grandes efectos que le permitieron ganar un Oscar en su momento. “Las crónicas de Narnia: El León, la bruja y el ropero.” Es una historia que nos invita a reflexionar, sobre lo que hizo el Señor Jesucristo en la cruz, al salvar a la humanidad. Nos pone pensativos en base a varias alegorías, además de ser una historia apta para toda la familia. Los más puristas podrán mencionar una serie variada de diferencias entre el libro y la película. Pero esta película es una gran forma de comenzar a leer las obras de C.S.Lewis, tanto la película y el libro tienen cosas diferentes pero eso es lo que enriquece. Poder disfrutar de ambas versiones.
Sabemos que la Semana Santa no es solo una semana… Es una semana de reflexión y vida espiritual, que debe hacernos ver en el espejo de la Fe ¿Quiénes somos? y ¿Qué hicimos este año? Semana Santa no es  solo una semana, es un actitud que debemos tener todos los días. Que nos ayude a recordar que:

"Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado á su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna." (Juan 3:16, versión srv-bgr)

viernes, 23 de marzo de 2018

Es oficial, “Toys R. Us” se va completamente…


Muchas personas en Latinoamérica, desconocemos esta cadena de jugueterías con inicios en Estados Unidos y algunas sucursales en otros países… Si han visto capítulos de Rugrats, donde Tommy y Carlitos se quedan atrapados en una juguetería o la película de Tom Hanks “Quisiera ser Grande”. Se darán una idea de lo que habia en esas jugueterías… Eran lugares donde chicos y adultos podían pasar ratos agradables… Eso era asi, hasta que llego la prueba del tiempo…

Es un siglo nuevo, con ventajas y desventajas… Hoy en día, los padres no quieren perder su tiempo cocinando, lleno a comprar y cosas por el estilo… Vivimos en una época exprés, donde las personas con hacer un click o usar una app ya pueden comprar. Sin tener que ir a una tienda y desperdiciar sus horas… ¿Entonces como juguetería que cierra afecta al mundillo Friki?

Simple, cuando hablamos de una juguetería que era considerada una gigante de la industria en occidente. Era una opción para que empresas como Mattel, Hasbro y Lego. Pusieran sus productos a la venta, a un público masivo…  Hoy no solo ellas, todos fijan su vista al internet. Para comenzar a comercializarse. Además que fijan su vista al cine… Si vemos las ventas de Black Phanter en los juguetes de la “gran h”, son demasiado redituables. La empresa hizo una cantidad de masiva de productos, en base al súper héroe africano.


Esto nos lleva a ver, como las empresas buscaran darle más poder a distribuidoras como Amazon o que se especializan en comerciar en línea. Además que atestiguaremos como a partir de ahora, verán con otros ojos el cine las empresas. Ya que la única forma de vender juguetes en forma masiva hoy en día es por medio del noveno arte y la T.v.

Es una práctica habitual que ya existía, pero lentamente todo se volverá más consumista a partir de este punto. A partir de ahora muchas empresas buscaran hacer más películas que sean comerciales gigantes… No es malo que una empresa quiera entrar a la industria del cine… Pero pienso que el cine necesita menos personas como Michael Bay y más como Guillermo del Toro. Vamos que el cine es un negocio, no es malo que se redituable… Siempre cuando sea, un buen producto el que tengamos. Hay punto donde puede juntarse lo comercial y lo artístico. Tendríamos historias muy interesantes, como son los “comics de IDW”, que le pertenecen a Hasbro o las películas de Lego. Son algo para vender, pero a la vez buscan tener buen contenido… Hay otras películas descaradas de Hasbro como “Transformer” que solo son comerciales gigantes…

Vamos que cuando la misma Disney te da licencia para que hagas sus historias en comics y no a Marvel... Algo tienes que estar haciendo terriblemente bien...

Esto que pasa hoy, nos puede poner algo reflexivos… El mundo está cambiando y las personas que ahora tienen más tiempo libre ¿Usan ese tiempo para bien?

Reseña a los comics de Power Rangers de Boom

Es hora de morphosis...

Hablar de los Power Rangers…. Es hablar de un fenómeno global, obvio que las versiones originales de los Súper Sentai tienen una mejor trama y puedes desarrollar mejor a sus personajes eh incluso matarlos… Pero los Power Rangers, siempre serán de los héroes favoritos de esos chicos que crecieron en los 90s, sin importar lo absurdo de su trama…

Ahora vamos a un punto… Saban el actual propietario de los Power Ranger. Cuando recupero los derechos de lo que llamaremos la “era Disney”, la peor época de los Power Ranger en occidente… (Ven por qué el ratón miguelito, no debe monopolizar nuestras infancias… Hay cosas que no puede hacer bien, sin renunciar al estilo Disney…). Pero Saban cumplió parte de lo prometido… Aun no tenemos una serie animada, de los héroes multicolores… Franquicia cinematográfica entro en el limbo… Pero tenemos unos comics muy épicos… Así que 1 de 3 no esta mal…

La empresa encargada de dar vida al noveno arte de los Rangers, es Boom Studios. Y por extraño que parezca que todo marcha bien… Tomaron lo que amamos de los Power Rangers, al menos de la primera generación. Creando en el proceso su propio au, con sus propias reglas, desarrollando mejor a los personajes a la par que le dan diferentes niveles a estos… Además de darle una trama seria y algo más madura. Que la serie de T.v. Vamos que los niños no van a comprar los comics, de la primera generación de Power Rangers… Los noventeros somos el target principal…
Ok... Esto se pone mas harcore mientras avanza la trama...
El equipo creativo detrás de esta adaptación, son: Kyle Higgins (Guionista principal), Steve Orlando y Mairghread Scott (Co- Guionistas) y Hendry Prasetya y Daniel Bayliss (Dibujantes). Que hacen un espléndido trabajo en la parte del guion… Quizás solo muy contadas veces, el dibujo pueda ir muy rápido y se pierda algo de narrativa visual. Pero nada que entorpezca la historia.

La trama sigue a partir de la unión de Tomy como green ranger, a los Power Rangers… Pero aquí es donde la historia da un giro… El primer arco nos lleva, como deben acoplarse los Rangers con su nuevo compañero. Pero no todo es miel sobre hojuelas, abra desconfianzas dentro del equipo. Que Rita aprovechara para sembrar la discordia en el equipo… Sumémosle el hecho, que los personajes principales son adolecentes hormonales… Por lo que tendremos algo de drama adolecente, que lejos de entorpecer la trama... La mejora en realidad y se complementa de maravilla con los arcos… Por qué en verdad hay un desarrollo para los personajes. Los jóvenes héroes intentan encontrar su lugar en el mundo. Mientras lidian con sus padres, problemas personales y los monstruos de más de 20 metros de altura…
Lo admito... Me obcesionan las portadas...
Aunque esta es una reseña rápida a los comics de los Power Rangers de Boom, no se entrara en muchos detalles sobre lo que pasa en los arcos… Pero es una serie de comics muy recomendable, tanto en el arte como en el guion. La versión del 9 arte, le da alas fans de los Rangers. Una visión más compleja al mundo de los guerreros, en una trama bastante buena. Que se desarrolla en cada capítulo, de una forma muy agradable… No en vano Dc Comics hizo un crossover con “Justice Legue”.

En conclusión, los Power Rangers de Boom. Son una gran adaptación que mezcla el pasado, con el futuro dándole a los fans veteranos algo de que agasajarse y en el proceso atrae a nuevos seguidores a la franquicia. El comic se actualiza y reinventa de una forma espectacular, pero también se agradece los mini comics. Con un humor mas infantil, que nos recuerda mucho a la serie clásica.

jueves, 22 de marzo de 2018

Declaraciones sobre Nintendo de Kosuke Yabuki

Kosuke me recuerda a Saitama... Quizás sea el "One Producer Man" de Nintendo...
Game Delopers Conference, es una convención que se celebra donde diversos desarrolladores de juegos y empresas. Comparten sus avances, en un circuito más enfocado en desarrolladores. En esta ocasión Kosuke Yabuki (Que fue productor de “Arms” y “Mario Kart 8 delux”. Además de dirigir “Mario kart 7 y 8”). Compartió varias cosas interesantes o sobre la forma de trabajo de Nintendo.

Los comentarios más destacables de Kosuke, que algunos pueden parecer una locura. Pero si la analizas tiene sentido. Fue:
“Usamos nuestra experiencia en Mario Kart, para crear Arms. Por lo que se pueden considerar juegos hermanos”.
“Si Miyamoto viniera y me preguntase que hace diferente al juego… Pero no tuviera que contestarle estaría en problemas”.
“Son muy pocos los prototipos que los equipos de I+D de Nintendo diseñan, que llegan a ser juegos comerciales”.
Estas declaraciones, además de los datos revelados en la conferencia. Del proceso de crear Arms en Swicht, nos hace ver que los videojuegos… Como cualquier medio audiovisual. Tienen que pasar por varios procesos para poder culminarlo en el producto final. Este varía de compañía en compañía. En el caso de la “compañía de Kyoto”, hay un proceso extenso para liberar juegos al público. Ya que como vemos la ideología en videojuegos de Nintendo, está muy arraigada a la propia filosofía de figuras como: Miyamoto, Iwata, Tajiri, Yokoi y Sakurai. Por mencionar algunos... Ya que “la compañía que deja que el cielo decida”, siempre busca que el jugador tenga una experiencia única a la hora de jugar con sus videojuegos. Cosa que logra muy bien…

Actualmente “Arms”, se ha vuelto en una de las nuevas ips de la compañía. Con mucha popularidad, por su alta posibilidad de ser un e-sport. Además de que muchos lo consideran el sucesor de “Punch Out”. Esperemos que esta se vuelva una franquicia regular en las consolas de Nintendo. Porque todavía tiene mucho que dar.
Todo lleva un proceso...

miércoles, 21 de marzo de 2018

Análisis a la nueva Liga de la Justicia (Comic)

En Friktime siempre somos fan, del dibujo a lápiz...

Hablar de Justice Legue, es hablar del primer grupo de súper héroes en los comic de diversas series… Si nos vamos a “The brave and the bold N 28” en 1960. Obvio fue el primero que los 4 fantásticos en 1961… Pero hablamos de una de las series insignias de Dc, obvio que la trinidad siempre será la cara de “Detective Comics”. Pero Justice Legue siempre será el orgasmo friki, para cualquier escritor y aficionado a los comics…

El comic ha tenido diferentes etapas, encarnaciones, miembros, rebots y diversas historias… Hay una mitología increíble si hablamos de “Justice Legue” en los comics. Una que nada tiene que envidiarle a los Vengadores. En la actualidad “Dc comics” ha tenido un altibajo con esta serie. En “New 52” fue de las series fuertes, con una trama épica hecha por Geoff Johns y un gran apartado artístico cortesía de “Jim Lee”. Pero a partir de Rebirth, la calidad tuvo sus cosas buenas (Como “los hijos de la liga” y “Justice Legue vs Suicide Squad”), pero también sus cosas malas que no terminaron de enganchar al público.


Pero “Los comics del detective”, desean regresarle ese brillo a la serie. Desean rendir homenaje a ella… Y eligieron al escritor correcto para el trabajo. Scott Snyder, una vez en este espacio escribí que sus historias tienden a ser algo “presuntuosas”, lo mantengo a veces presume de más... Pero también reconozco que Snyder tiene una forma de narrar obsesiva, como si de un demente que busca ocultar “easter egg” en cada arco en el que trabaja. Para preparar el terreno para un mega evento final, con el cual al final dice… “Carajo ahora todo tiene sentido”. Y eso es algo que pocos escritores logran hoy en día…

Ahora viene lo importante, la alineación del nuevo equipo. Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Gren Lantern (Jonh Stewart), Hawk Girl, Flash, Cyborg y Martian Manhunter (Un favorito de muchos). Esta formación es un homenaje a al equipo original de los comics, es un homenaje a la serie de Bruce Timm y Paul Dini, toma lo mejor de new 52 y Rebirth con Cyborg. Es una formación, que honra el pasado y ve hacia el futuro… En si lo que dicen: “se va rescribir la mitología de Flash y Hawkgirl”. Es un punto a favor, para que se pueda partir de una decena de posibilidades… Sumémosle el hecho que Snyder también trabaja en una “Liga de la justicia en el espacio”. Lo más probable es que estén relacionadas.


Podemos esperar, varios guiños y homenajes a los comics originales y al universo animado. (Como en Batman: Zero Year). Pero también Snyder tiene un abanico de posibilidades para jugar con las tramas. Para dejar una historia bastante entretenida. Que sentará las bases de futuras adaptaciones y futuras historias para el universo Dc.

En el apartado artístico tendremos Jim Cheung (Que tiene buenos dibujos, como demostró en Marvel Civil War II) y Jorge Jiménez (Que nos voló la cabeza más de una vez con “Super Sons”). En si la parte artística va estar muy bien cuidada, las portadas nada más lo reafirman. En la actualidad Dc comics, está apaleando a Marvel en el sector de comics. Y parece que esto va para largo… Debido a que “Dc Comics” supo adaptarse y mejorar la calidad de sus comics, para volver más atractiva en sus futuras adaptaciones a otros medios. Porque al final el cine de súper héroes viene del “noveno arte” y si careces de una buena historia en este medio… Tarde o temprano fracasaras en el “Séptimo arte”.

Reseña de la película One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta


Hablar de películas de manga/anime siempre genera diversas opiniones… Mas cuando se hace una película basada en una serie popular… La temática siempre es la misma, el prota de shonen aparece, supera retos, sufre una derrota… Y vuelve para el final resolverlo todo…

Pero a pesar de que por lo general la secuencia en la trama se repite, hay películas que logran narrarte las cosas de una forma tan buena… Que no importa que sigan ese camino… O a veces se atreven a salirse de los límites establecidos por el canon y narran algo muy interesante fuera de la serie…

La sexta película de One Piece, corre bajo la dirección de Mamoru Hosoda (Conocido por: “La chica que saltaba a través del tiempo”, “Digimon la película” y “Los niños lobo”. Por mencionar algunos trabajos). Y escrita por Masahiro Ito (Conocido por películas como: “Recuerdos del ayer” Y al parecer es el mismo que participa como diseñador en las entregas de “Silent Hill”).

La película narra cómo los mugiwara, son invitados a la isla del barón Omatsuri. Para competir en varias pruebas contra otros piratas… Hasta aquí todo es normal…
La película tiene de protagonistas a Luffy, Brief y Ochanoma. Pero también al Barón… Como los personajes se desenvuelven en la película, como la trama los afecta y cambia a lo largo de esta es muy interesante. La película puede presumir, de tener quizás a uno de los mejores villanos de la serie… Como buena película de Hosoda, toca temas como la familia. Pero en esta ocasión la película gira entorno a este tema. La interpretación de familia de cada uno de los personajes que mencionamos, además de lo que están dispuestos hacer por protegerla no es más que algo que agrega plus a la trama.

La película a pesar de no ser del agrado de muchos fans de la franquicia, solo demuestra que es un producto infravalorado. Que se merece su lugar dentro de los primeros puestos del top de las películas de One Piece. Con una atmosfera bastante oscura, sacada de las pesadillas de los artistas del film. Y con un final en el que Luffy, hace algo que quizás jamás sea visto en la serie… También hay que destacar que la película, no es apta para los más pequeños del hogar…

One piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, es una película muy recomendable tanto para fans o no de la serie. Nos recuerda lo importante de la familia, como esta también se pierde en algún punto… Pero que siempre habrá personas a las que podremos llamar familia, con la que podremos conectarnos a pesar de la perdida y del paso del tiempo. Pero también nos invita a reflexionar, a dejar ir a las personas con las que compartimos una vez… Y no volvernos violentos contra el mundo, solo por las dificultades que hayamos pasado…

martes, 20 de marzo de 2018

¿Nickelodeon es un buen generador de contenidos actualmente?


Hablar de canales de televisión, por lo general genera debates. Habrá televidentes o como se pasaran a llamar en algún punto, por la “Cronica de una muerte anunciada” para la T.V. “Consumidores de contenidos”. Pero los consumidores son los que al final del día, hacen que el marketing pueda funcionar. Para un generador de contenidos y así ser rentable.

El redactor de esta nota, tuvo la suerte de ver un Nickelodeon en los 90´s, con repeticiones de shows geniales como: “Pete y Pete”, “Clarisa lo explica todo”, “The Mystery Files of Shelby Woo”, “Todo Eso”, por mencionar algunos… Ver programas originales de la cadena en los 90s y 2000, tales: “Rugrats”, “Invazor Zim”, “Hey Monstruos”, “Hey Arnold”, “Doug”, “Castores Cascarrabias”, “CatDog”, “Dany Phatom”, “Le temes a la oscuridad”, "El tigre: las aventuras de many rivera" y “Avatar: La leyenda de Aang” (Que es la mejor serie de animación occidental del 2000). Entre muchos shows muy buenos que tenía el canal…

siempre elegiré aire Uchiha y Ichidaime...

En realidad, ese era el atractivo que tenían CartoonNetwork y Nickelodeon. Se obligaban mutuamente, a ir más allá… Se obligaban a experimentar, Cartoon Network tenía una línea definida… Pero Nickelodeon no, podía presentarte algo bizarro y enfermo como “Ren y Stimpy”… Así como algo que te hacia reflexionar y pensar en la vida, como “Hey Arnold”. En si tenía una libertad, muy increíble que aprovechaba de forma creativa… Y no solo en sus show animados, también en los de live action.

Pero después del año 2010, se podría decir que el logo gelatinosa naranja entro en un bache. Uno que no ha podido liberarse y que lo intenta aun hoy en día… Además como no ve cómo salir del bache, ahora recurre a las viejas glorias y lanzar remakes, reboots, spin of de series que actualmente le funcionan o le funcionaron. Actualmente Nickelodeon, tiene la misma enfermedad que tienen la mayoría de generadores de contenido actualmente….

¿También me pregunto que fue de la serie?
No es falta de creatividad o innovación… Es miedo… Miedo a probar algo nuevo… Miedo arriesgarse como lo solía hacer… Hubo riesgos que le funcionaron y riesgos que no… Se volvió dependiente de muchas de sus series, que hoy en día solo son sombras de lo genial que fueron. Un canal dirigido al entretenimiento familiar, infantil y juvenil… Tiene una responsabilidad, entretener… Pero también la responsabilidad de enseñar cosas importantes a los espectadores. O atreverse a criticar de forma inteligente…

Actualmente Nickelodeon, comienza dar luz verde a proyectos que les motivan a arriesgarse… A pensar diferente y se creativos. Y eso es lo que deberían incitar los generadores de contenido: creatividad, diseño, imaginación… Ala vez de ser rentable para el público…

Nunca se sabe… ¿Quizás? Volvamos a ver en menos tiempo del que pensamos al logo original amorfo de color naranja que todos amamos… O ¿Quizás? No… Solo el paso del tiempo no lo dirá…

Reseña Retro: “Kirby´s Adventure” (Nes)

Kirby siempre enfrenta enemigos de proporciones cósmicas...

Existen una gran cantidad de juegos antiguos, que no por tener la calidad gráfica de un juego actual… Significa que sean malos, son muchas veces joyas del pasado. En la que se basaron para crear las joyas bellas que tenemos hoy en día… Aunque también hubo juegos malos en el pasado…

Pero eso es otra historia, reseñamos la versión original de Kirby para la consola Nes. Corría el año de 1993… Este prácticamente fue de los títulos que despidieron con gloria al “Nintendo Sistem” o “Famicom”. El cartucho presentaba una mejora gráfica, con respecto a otros juegos… Porque ya le habían agarrado el asunto, a esto de explotar las capacidades graficas de la consola. El cartucho de “Kirby´s Adventure” era de un tamaño de 6 megabits, siendo el segundo título con más megabits para la consola. Siendo superado únicamente por “Metal Slader Glory” que era de un tamaño de 8 megabits.
Como me encanta este nivel...
Kirby´s Adventure, presentaba como la bolita rosa. Debe reparar la “varita estelar”, para volverla a colocar en la fuente de los sueños. Para así poder restaurar los sueños de todos los seres vivos…


Así comenzaba una épica aventura en plataformas, plagada de batallas con sub jefes y jefes. Además de presentar muchas mejoras respecto a su antecesor, “Kirby´s Dream Land”. Avances como: poder copiar los poderes de los enemigos de nivel o sub jefes, gráficos a color, música más detallada, mejorar la experiencia de exploración, sumémosle los divertidos mini juegos que te hacían pasar varios momentos intentando descifrarlos y por último pero no menos importante, la primera aparición de “Meta Knight”.
Sigue siendo épico este encuentro...

Kirby´s Adventure, era de esos juegos. Que demostraba la máxima expresión de lo que la Nes podía lograr. Llevaba lo planteado por “Súper Mario Bros” a otro nivel, para darle a la franquicia de Kirby su propia personalidad y diferenciarla de otras franquicias de Nintendo. Este cartucho solo envejece bien con los años, como los buenos vinos. Es una joya si esta en tu colección de cartuchos de Nes o si lo tienes en forma digital. Debes apreciar cómo se debe.

Con un giro increíble al final del juego y quizás presentando un jefe bastante terrorífico al final del juego (Claro si lo jugaron entre 5 a 8 años como el redactor de esta reseña). “Kirby´s Adventure” es una de los mejores juegos del catálogo de la Nes, que si aún no lo pruebas… Deberías darle una oportunidad y jugarlo. Te hará pasar momentos divertidos.

lunes, 19 de marzo de 2018

La Ps5 en camino...


Muchos son los dimes y diretes de la actual consola de Sony, los rumores van desde que saldrá este año… Hasta que ya han comenzado a dar kits a las desarrolladoras…

Lo que sabemos es que el “E3 2018” está a la vuelta de la esquina… Sony vio como Nintendo tiene una gran recepción con “Swicht”, sabe que Xbox tampoco se va quedar quieta… Y sumémosle el hecho de que Yeti esta en desarrollo…

Hoy en día la industria de los videojuegos, es una de las más rentables… Todos quieren una tajada de ella… ¿Pero esto puede adelantar la ps5?

La respuesta es sí. Pero todo está en base a rumores, recordemos que se planeaba lanzar la consola originalmente en 2020… Pero muy posiblemente veamos cosas interesantes este año: como un adelanto o algo por el estilo de parte de Sony. Y posiblemente la consola si sea adelantada un año… Teniéndola a finales de 2018 o mediados del 2019…

Las ventajas del adelanto serian, que Sony podría hacerse hueco en el mercado… Logrando tener más cantidad de usuarios que la competencia. Además de dar a los gamers que aún no los convence Swicht, otra opción…

Las desventajas serian, que si el catálogo de juegos y el hardwere. Para nada está listo o realmente es muy limitado… Sony estaría sacando patadas de ahogado, que intentaría después arreglar con una actualización… Como sucedió con Xbox One X y Ps4 pro. Pero eso solo empezaría a molestar a los usuarios, recordemos que conseguir una consola nueva en estos días no es barato.

Lo que sí se sabe, es que la consola correrá a 4k, hay un “Until Zero Dawn 2”, “Fifa 21” “Assassin´s Creed” y “Gran turismo 7”. Por lo demás hasta el momento todo son teorías, especulaciones y rumores. En cuanto tengamos más novedades informaremos aquí en Friktime.

Reseña al Fic: “No más bromas para nosotros!”

Imagen hecha por kojimas


Hablar del fandom de Naruto… Ok quizás para un podcast se toque ese tema… Hoy se reseña este “One Shot”, que se sale un poco de lo que la mayoría de autores toca en este fandom: Narutos overpower, personajes planos, romances baratos de telenovela…

Pero es interesante ponerse a buscar un fic de comedia, muy pocos autores saben escribir bien este género. Por lo tanto encontrar un buen fic de comedia, hecho por fans para cualquier serie es un logro notable.

La historia es simple, es un universo alterno post guerra. Donde las cosas son ligeramente cambiadas. Aunque el autor no entra en detalles para explicar los cambios. No hace falta, porque la historia cumple su función de sacarle varias carcajadas al lector. La trama gira entorno a una subasta de ninjas, en la que Naruto termina involucrado… Lo que da pie  a los más disparatados compradores y divertidos giros que estos conllevan.

La ortografía esta buen cuidada, salvo por algunos detalles muy menores. Pero el fic es entendible y legible. También al ser un fic que se sale de los parámetros del canon, quizás no sea del agrado de muchos fans. Pero es una buena oportunidad, para ver que hay autores con historias muy buenas. Que se salen de los límites impuestos por el canon, para darse libertades creativas. Logrando hacer cosas interesantes.

Es muy buen One shot, que cumple su función. Muy recomendable de leer, sin más que agregar. Se pone el enlace a continuación, para que puedan leer este divertido fic.