miércoles, 28 de febrero de 2018

¿Qué sabemos hasta el momento de Google Yeti?


Lo poco que sabemos que Google, quiere entrar al mercado de los videojuegos. Quiere implementar la idea de “Ouya” a otro nivel… Contando con todo la infraestructura y presupuesto detrás de sí. Volviéndolo un proyecto muy ambicioso, en lugar de un  proyecto personal como era la inadvertida consola que usaba android. Pero Yeti (Nombre clave de la consola, por el momento, planea llevarlo a otro nivel.

Google no es Microsoft, Sony o Nintendo… Es un monstruo que tiene tanto o más poder que la empresa de Bill Gates. Es una marca con muchas cosas detrás de sí, Google es más que un buscador. Es una corporación, multimillonaria con cientos de empresas y marcas que le pertenecen alrededor del mundo. ¿Ahora puede entrar al mercado de los videojuegos?

La respuesta es sí, con una gran carcajada. Pero Google trabaja de forma interesante, quiere entrar a lo grande. No desea entrar y hacerse hueco en una industria dominada por los 3 grandes, para nada la idea de la empresa es empezar en pequeño… Quiere entrar como la cuarta empresa en esta industria o desbancar alguna de las ya existentes…
Ouya tenia potencial...
Google tiene una ventaja que Microsoft y Sony no tienen… Tiene una ventaja sobre Nintendo en el sentido de hacer juegos para móviles. Las 3 compañías actuales luchan, por seguir manteniendo la palabra “gamer”. Dentro de las consolas y computadoras, mientras la empresa de los “doodles”. Ha ampliado el término, a todo aquel que tenga un smartphone y tablet.

Lo que es seguro de Yeti, planea ser una consola estilo Netflix. En la que tú pagues por tener acceso a juegos desde una nube. O eso es lo que plantean Google sobre la consola. Aunque ya ha sido intentado en varias ocasiones este sistema, no ha tenido el éxito esperado. Pero “la compañía de colores” tiene la infraestructura para sacarle mucho jugo al concepto.

Lo que podría esperarse de la consola. Que quede claro, esta parte son especulaciones: “Muy seguramente correrá con Android. Por ende, todo lo que veas en tu “Google Play” será disponible en la consola… En el sentido de juegos. Otra cosa que muchos aseguran que tendrá controles/mandos. Para poder facilitar la experiencia de juego. Aceptémoslo hay muchos buenos juegos en celulares, que no pueden brillar por el limitado uso de los controles…”
¿Pero supongamos? ¿Voy a pagar por una consola? ¿Para poder jugar de forma vip, los juegos de playstore de Google? Allí es donde Google debe pensar como entrar al mercado como 4 firtsparty, hay muchos jugadores que disfrutan jugar juegos que los desafien. No estar moviendo el dedo, hasta que consigas los puntos necesarios. Google debe entrar con un catálogo de juegos, interesantes para los que preferieren jugar en consolas. Y no solo un catálogo con aplicaciones de celular. Google debe pensar en ambas partes en la que actualmente, se componen los gamer.

Esa parte de jugadores, que prefieren consolas. Puede ser muy fácil sustituida. Si quitamos a Nintendo del tema, no hay otra compañía que le dé espacio a los Indies. Para poder enseñar sus productos. Ya que Sony y Microsft, son muy celosos con ese tema. Google, podría repetir la historia de la industria de los videojuegos. Tomar a los desarrolladores independientes despreciados por Sony y Microsoft. Para poder crear su consola, con lo despreciada por otras compañías… Como cuando fue el caso entre Nintendo y Sony, que culminó con la creación del “Play Station” o el aprendizaje que uso Nintendo en eso, para hacer Wii.

Aún falta, que se revelen muchos detalles sobre “Yeti”, Síganos en Friktime para seguir al pendiente de más novedades sobre esta consola.

martes, 27 de febrero de 2018

Reseña Retro: Pokemon Azul/Rojo/Verde/Amarillo

Elije sabiamente... A la madre quiero a Bulbasaur por centésima vez...

Allá por 1996 cuando México vencía a Brasil en la final de la Concaf, nacía la oveja Dolly la primera oveja clonada y se inaguraba Nickelodeon en Latinoamérica. Además de muchas cosas locas que pasaron ese año, junto varias cosas frikis. Pero curiosamente, el 27 de febrero en tierras japonesas.  Nintendo estrenaría una de sus franquicias más populares… Así es, celebramos el aniversario de Pokemon. Reseñando las versiones originales de esta genial franquicia.

El juego desarrollado por Satoshi Tajiri, presentaba un montón de innovaciones para los videojuegos de la época. Como gran cantidad de personajes que podías capturar y los intercambios/batallas. Inspirado en su infancia, en la que capturaba insectos, exploraba todo tipo de lugares para encontrarlos y hasta en algunas ocasiones los intercambiaba con algunos de sus amigos sus adquisiciones. El padre Pikachu le encantaba explorar de niño, otra de las grandes influencias para desarrollar Pokemon. Fue Shigeru Miyamoto el padre de Mario y compañía, argumentando que quería hacer videojuegos tan buenos como los que él hacía.

Esta relación, amistad y rivalidad. Fue pasada a la historia de Pokemon original. Donde muy alegóricamente el profesor Oak muy bien podría representar a Nintendo o los mismos fans. Mientras el protagonista Satoshi (Red), crece para poder vencer al rival Shigeru (Green). Y ser reconocido como el mejor diseñador de videojuegos…

Claro es solo una de las muchas interpretaciones, que puede haber acerca de la historia. La historia era por demás simple, pero cualquiera que jugara videojuegos se identificaba… Empezabas como un chico de 10 años, nativo de un pueblo pequeño en la región de Kanto. Mientras inicias un viaje, por capturar, vencer a otros entrenadores. Todo para convertirte en un maestro Pokemon. En el proceso te enfrentarías a una mafia, llamada el Team Rocket (Rocketo Dan). Mientras frustras sus planes de conquistar la región.
Si Mother y Pokemon están relacionados...
El juego tomo muchos elementos de los rpg, de aquella época y a la vez creaba los propios. Hoy en día ya no es secreto, que Pokemon tomo como mayor inspiración la saga de Mother para su creación. En si Mewtwo es un homenaje a la primera forma de Gigas, en el Mother 1. Pero a la vez, se diferenció de muchos juegos de aquel género. Al poder capturar diferentes criaturas, de este modo tener un sinfín de alineaciones a elección del jugador.

Los juegos originales en Japón, fueron la versión Roja/Verde. Después llegaría la versión azul con mejoras gráficas y al final la versión amarilla haciendo lo propio. Siendo de las pocas generaciones esta donde hubo 4 entregas diferentes de la franquicia Pokemon.
T
Nintendo nos saca pasta desde tiempos inmemoriales...  

Quizás comparado con las entregas actuales de Pokemon, el juego carece de muchas cosas. Inclusive son mecánicas muy simples comparadas con los juegos de hoy en día. Pero el mundo de los monstruos de bolsillo, es una franquicia que inicio mucho dentro de la industria y continua llegando a muchos más jugadores en todo el mundo. Claro la versión original, no estuvo exenta de muchos bug y glitches con los que te podías hacer con el pokemon Mew.

Aunque hoy en día, el juego ya no parece muy atractivo para los más jóvenes. Todos los que tuvimos la oportunidad de jugarlo en su época original. Nos sigue cautivando, debido a su simpleza y que el jugador puede jugar a la manera que elija. Haciendo una experiencia única y diferente cada vez que creas una nueva partida…

Si eres un gamer de vieja escuela, no estaría mal que desempolvaras tu juego e iniciaras otra aventura… Si eres gamer moderno y quieres adentrarte más en lo que la industria tiene para ofrecer. Si tienes la oportunidad de jugarlo, adelante. Solo recuerda, es un juego más simple que los que hoy en día juegas. Y simple no significa fácil…

Reseña al Fic: “Cuando Te Recuerde”

Imagen de artista mimiclothing

“Cuando Te Recuerde” es un fan fic en progreso, de los muchos que abundan en internet sobre Sakura Card Captors. Pero no por eso debe ser desestimado. La historia es de la autoría de “joshy-cz” (Una dupla de escritor/escritora de fics, que trabajan juntos).

El fic se aleja de varias ideas que son repetitivas en los fanfics de este fandom, al cambiar un simple detalle… ¿Si el costo por capturar la carta Void (Vacío), se hubiera mantenido? ¿Cómo hubiera sido la historia? Esas preguntas responden este fanfic.

El argumento presenta a una Sakura y sus amigos con 17 años. Por ende da una visión más madura a muchas cosas. Sobre las emociones de los protagonistas, como sus vínculos se han ido alterando con el paso de los años. Algo que sobre sale del fic, es el dilema principal. Que no es solo que las emociones de Syoran fueron selladas para capturar a Void. Si no que los villanos, de verdad tienen un atractivo bastante interesante que atrae al lector. Que es muy complicado de ver en fics de “SCC”, ya que la gran mayoría de los villanos tienden a ser planos con el fin de solo destruir o vengarse de Clow y sus descendientes, porque amanecieron de malas. Los villanos en este fic, ponen a prueba a Sakura. Usando todos los elementos de su mundo en su contra, para destruirla plenamente.

Otro punto a resaltar, es como se desarrollan la gran mayoría de personajes. Por poner un ejemplo, se le da énfasis a que Clow no era un santo y que de alguna forma Eriol debió heredar todos los problemas del mago, lidiando con ellos. Dándole humanidad al personaje sin caer en lo absurdo o sin alterar la esencia de este. Llevando a otro nivel la trama de las clamp.

El fic presenta una buena ortografía, junto con una trama llamativa. La historia sabe en qué momento ser oscura y cuando debe ser emocional. Además que es de alabar el uso de mezclar, elementos del manga, anime y que los escritores le suman a su propia visón del universo de las cartas. La dupla de escritores no hace más que complementarse de buena forma, en ningún momento entorpece la narrativa el uno del otro. Algo que le da más mérito a la historia, es que sabe usar los momentos de música.

Los puntos que se considerarían en contra hasta el momento de la trama, sería el cliché de la chica shojo enamorada del sujeto rudo que solo la lastima. No es que el fic lo lleve mal, pero no se sale de la idea de darles poca inteligencia emocional a los personajes femeninos en un fic. También aunque se entiende que es un fic con un tono más oscuro, como gusto personal seria agradable ver algo de comedia. No algo exagerado pero, seria agradable cada ciertos capítulos ver algo cómico. Aunque en realidad el fic, puede prescindir de la comedia si así lo quieren los autores. Repito es solo un gusto personal.

“Cuando Te Recuerde” es un fic, bastante interesante y fresco. Dentro del fandom de Sakura Card Captors. Alejándose de los tonos rosas a los que estamos acostumbrados con los autores que siguen esta serie, para atreverse a darle una visión más oscura, madura y por qué no, algo sínica al mundo de Card Captors. Pero a la vez, nos recuerda la importancia del amor… (¿Referencia “A te lo resumo así nomás” donde?). Sin más que agregar es un fic, bastante recomendable, no pierdan la oportunidad de leerlo.

Enlace del fic.

(Nota: En Friktime, no nos hacemos responsables. Por fics inconclusos o con autores que tarden en actualizar… En la redacción solo nos encargamos de reseñar y recomendar fics.)

(P.d. Por única ocasión especial, hoy martes se reseña fics. El día destinado para esto es lunes).

lunes, 26 de febrero de 2018

Marvel #FreshStart… ¿Y Legacy apa?

Un universo cinematográfico, para controlarlos a todos...

“Los medios aman Marvel… Los medios adulan Marvel… Marvel le paga a los medios… Depende del enfoque o del periódico al que le preguntes…”

Muchos que leen el blog, sabrán del descontento actual que tenemos contra Marvel comics. No es algo que pasó de la noche a la mañana… Es algo que viene haciendo mal, “la casa de las ideas” desde hace mucho tiempo.



Bluecat me comentaba, acerca de un nuevo reinicio… Reaccione con sorpresa. ¿Otro reinicio? Así es lector, Legacy no duro mucho tiempo. Apenas entro en otoño del año pasado, pero a pesar de ello. La editorial que pertenece a Disney, busca de nuevo hacer otro reboot.

Alonso y Cebulski
Los motivos van desde los cambios de editor en jefe. Con la salida de Alex Alonso, pero toma su lugar el incomprendido C.B. Cebulski… (Este cambio lo analizaremos en la semana, atentos a la entrada en el blog). A la vez, que se viene Infinity War en cine. Además de sumarle las tenciones con la compra de Marvel y Fox.

Los medios les dirán, que es un pequeño contratiempo… Que Marvel no puede perder contra Dc… Que va remontar… Pero no estamos hablando del mundo cinematográfico. Estamos hablando de los comics. No en vano “Dc Comics” gano el “Diamond: Gem Award 2017”. ¿Qué son los Diamond: Gem Awards?
“Diamond Comic Distributors Inc.” Es la empresa de distribución de comics y otros productos, más grande en lengua anglosajona. Ellos llevan en sus registros, cuales son los comics que más venden… Y para sorpresa del ratón miguelito. “Los comics del detective” vendió más en cuanto a comics que la misma Marvel. Sus títulos recibieron este 2017, mas galardones que los de otra empresa en la industria del noveno arte. Títulos como: “Batman #24 (Rebirth)”, “Doomsday Clock #1”, “Wonder Woman Earth one”. Por mencionar algunos, se llevaron los premios y reconocimientos de la industria.

Son datos crudos y esto sigue siendo un negocio. Disney lo quiere todo, no puede permitirse. Que otra empresa que no sean ellos… Este a la cabeza de algo. “La editorial de Spiderman” necesita un cambio interno en sus comics, deben conseguirse un editor que sepa que significa la palabra “Marvel”. Que vuelva hacer que los lectores se enganchen, de nuevo a los comics. Ese es el motivo de que Marvel reinicie otra vez sus equipos creativos. Alzar ventas en comics, que si son investigadores acerca del tema. Sabrán que la casa de “Stan Lee”, no vende tanto como quisiera en comics.

martes, 13 de febrero de 2018

Entrevista a Estudio Bromio (Desarrolladores de PatoBox).


Hoy les traemos una entrevista muy especial, que se hizo a los desarrolladores de “Pato Box”. “El Estudio Bromio”. Agradecemos a Bromio, por tomarse el tiempo de responder las preguntas que se elaboraron junto a Bluecat. Sin más disfruten la entrevista.

(Nota, la parte gris son las preguntas de Friktime y la parte azul son las respuestas de estudio Bromio)

¿Qué significa el nombre Bromio?

R – Una ocasión los fundadores de la empresa se encontraban bebiendo y jugando juegos de bebidas, por error uno de los fundadores dijo Bromio en lugar de Bromo, fue tan gracioso que se quedó como nombre de la empresa.


¿Cómo Surge la idea de Bromio, como estudio?  

R – Durante la universidad los fundadores de la empresa querían dedicarse al desarrollo de videojuegos de forma profesional, la idea de conformar un estudio nació de este deseo.


¿Ustedes son de Puebla? Y ¿Crearon Bromio en ese territorio o decidieron por algún motivo asentarse en ese estado?

R – Si, somos de Puebla aunque muchos miembros del equipo vienen de diferentes partes de la república.


¿Actualmente tienen trabajando en Bromio personas de diversos estados de México o de otros países? Y ¿Cuántas personas trabajan actualmente en Bromio, en la parte de desarrollo de videojuegos?

R – Actualmente en la parte de desarrollo de videojuegos trabajan 10 personas provenientes de los estados de Puebla, Tabasco, Veracruz y San Luis Potosí.


Bromio también se especializa en desarrollo de aplicaciones móviles ¿Ha habido alguna vez un cliente, que haya influido indirectamente en una idea para algún videojuego?

R – No, nunca nos ha pasado .
Ya tienen experiencia en desarrollo de juegos móviles, como: Shiba Force, Copy Cat Dance, McCarthy´s, Take Tour Time. ¿Pero Pato Box, lo podríamos considerar su primer proyecto para plataformas? O ¿Hubo algunos proyectos anteriores, en los que pensaron llevar a alguna plataforma?

 R – Inicialmente nosotros queríamos desarrollar videojuegos para consolas y para computadora pero por los costos y la falta de experiencia tuvimos que comenzar desarrollando videojuegos para móvil así que se podría decir que Pato Box es el primer proyecto que satisface la calidad y escala de proyectos que inicialmente deseabamos crear.


En los resúmenes de Pato Box, comentaban que su inspiración estaba en Punch Out. ¿Aparte del legendario juego de Nintendo, hay otros títulos que se hayan inspirado para Pato Box?

R – Tomamos inspiración de muchos juegos de los cuales somos fanáticos entre los que se encuentran Zelda por la parte de la exploración y los puzzles dentro del juego; Comix Zone para darle el estílo de y finalmente Doom y Wolfenstein para la perspectiva de juego 3D con elementos 2D.


Pato Box lleva a otro nivel la acción de Punch Out, tanto en gameplay e historia. Superando el término de “sucesor espiritual”. Dándole su propio toque y personalidad. ¿Tuvieron en algún momento del desarrollo, miedo de que las comparaciones no se hicieran esperar?

R – Inicialmente utilizamos la semejanza como un punto de venta, era más fácil explicar el concepto del juego si las personas podían relacionarlo rapidamente con algo familiar. Sin embargo conforme fue transcurriendo el tiempos nos preocupó que las personas creyeran que el juego sólo iban a ser peleas como Super Punch Out, desde ese punto empezamos a mostrar más acerca de los segmentos de exploración y comenzamos a promocionar más el juego como una mezcla de peleas y aventura. 
La estática visual de Pato Box es increíble. Me recuerda al estilo del cine mexicano de luchadores, como: El Santo y Huracán Ramírez. ¿Hubo alguna influencia de este estilo de cine para el titulo?

R – Conscientemente nunca lo vimos como una referencia pero uno de los personajes del juego está basado fuertemente en el género del cine mexicano de luchadores.


¿De dónde surge la idea, de un pato boxeador? Y ¿Cuál fue su inspiración para el diseño?

R – La idea inicial la tuvo César Arminio, el director de arte del juego. El concepto ocurrió cuando un cliente le solicitó unas ilustraciones pero en el documento de solicitud escribió “pato box” cuando en realidad tenía que ir una coma entre ambas palabras, el resultado fue que César ilustró un pequeño pato con guantes de Box, posteriormente se preguntó por qué no podría ser un boxeador famoso con cabeza de pato.


¿Durante el desarrollo de Pato Box, pudieron contactarse con boxeadores o gente involucrada en el mundo del boxeo?

R – No, nunca lo hicimos ya que en realidad la historia va más allá del mundo del boxeo, a decir verdad es una historia de traición, misterio y retribución en un mundo donde las personas son oprimidas por una corporación corrupta y malvada.


La música es un elemento importante, en cualquier juego. Uno de varios soundtracks, que se puede escuchar en Sound Cloud de “Timing”, es muy increíble. ¿Bromio desarrollo la música o contrato a un artista independiente?

R –  La parte de la música la trabajamos con una empresa llamada Abuguet que se dedica a hacer música y efectos de sonido para videojuegos. Los conocemos desde hace tiempo y habíamos colaborado con ellos en algunos jams pero hasta ahora se dio la oportunidad de trabajar un proyecto grande en conjunto. Sobra decir que el resultado ha sido asombroso, creemos que esto se debe a que ellos están tan enamorados del proyecto como nosotros.


¿Cómo reaccionaron, cuando lograron la meta en kickstarter?

R – Estabamos muy emocionados y aliviados ya que los últimos días de la campaña faltaba poco dinero para alcanzar la meta pero simplemente no parecía que lo fueramos a lograr.


¿Qué fue lo que más les costó al desarrollar Pato Box?

R – Cada miembro del equipo lo va a ver de una manera diferente pero creo que en general lo más complicado fue la coordinación y encontrar la manera adecuada de trabajar juntos. Esto se deba a que cuando comenzamos eramos sólo 5 personas trabajando en el juego y al final el equipo se duplicó para alcanzar la visión que buscabamos. 

Originalmente el título seria para Pc, Mac y Psvita. ¿Pero cómo fue el trato con Nintendo para que pudieran llevar el juego también Swicht?

R – El personal de Nintendo se mostró muy abierto desde el inicio de nuestra relaciones con ellos y nos dieron todas las facilidades para poder comenzar a desarrollar para la plataforma, en realidad creímos que sería mucho más complicado pero terminó siendo todo lo contrario.


¿Qué significa para ustedes Pato Box?

R – Es una oportunidad para mostrar una visión diferente de lo que los videojuegos pueden llegar a ser. Al mismo tiempo es una oportunidad de mostrar lo que como estudio somos capces de crear. Esperamos que cuando la gente lo juegue sientan que están teniendo una experiencia diferente a lo que están acostumbrados pero al mismo tiempo sientan ese factor nostálgico de los juegos de su infancia.


¿Podrían mencionar cuáles son sus juegos favoritos?

R – (Somos un equipo grande así que pondré algunos). Tenchu, Tales of Symphonia, Shadow of the Colossus, Kingdom Hearts, Final Fantasy X, Final Fantasy Crisis Core, Zelda, Metal Gear Solid 3, Chronno Trigger.


¿Qué fue lo que más se les facilito a la hora de desarrollar videojuegos?

R – Lo que más se nos facilitó fue crear prototipos del funcionamiento básico de las mecánicas desde las cuales escalamos para crear la versión actual del juego.


¿Cuáles consideran que son los obstáculos más grandes de desarrollar videojuegos en México?

R – En primer lugar el fondeo, es complicado encontrar alguna entidad que esté dispuesta a poner el capital necesario. En segundo lugar la falta de personal capacitado en el área, a pesar de que hay muchas escuelas en México que ahora ofrecen programas relacionados con videojuegos, sigue siendo difícil encontrar personas que ya cuenten con experiencia profesional en el area. Finalmente no hay muchos estudios en México que tengan experiencia lanzando proyectos grandes a los cuales uno se pueda acercar para buscar consejos.


¿Sus familias que dijeron la primera vez que les dijeron queremos hacer videojuegos? Y ¿Cómo reaccionan ahora que ya los hacen?

R – La realidad es que nuestras familias siempre nos han apoyado aún a pesar de que no comprendían muy bien qué es lo que queríamos hacer. Ahora que ven que nos dedicamos ya de una manera profesional y que las cosas están saliendo bien se dan cuenta que valió la pena la confianza y se sienten tranquilos de habernos apoyado al inicio.


¿Qué opinan de la industria actual del videojuego en México?
R – Nuestra opinión es que va por buena vía, cada año se anuncian proyectos cada vez más interesantes y las empresas que ya están desarrollando van madurando y posicionandose de mejor manera en el mercado.


Lentamente salen a la luz, más empresas de videojuego en México. ¿Ven factible colaborar con empresas como Lienzo u otros desarrolladores en el futuro?

R – Si, definitivamente estamos abiertos a colaborar con otras empresas para generar proyectos aún más ambiciosos.


¿Qué les aconsejarían a los jóvenes que tienen los mismos sueños de hacer videojuegos?

R – Que no se rindan, que sean muy constantes y no cedan ante las frustraciones que uno se va topando en el camino.

sábado, 10 de febrero de 2018

¿La película de “Súper Mario Bros” está en buenas manos?


Hace semanas oíamos que Illumiation será la encargada, de dar vida en la pantalla grande. Al universo del fontanero más conocido de los videojuegos… ¿Pero Illumination Entertaiment es una buena opción?

Illumination ha tenido buenas películas, como Sing, mi villano favorito, el Lorax… Y también ha tenido películas, sin pena ni gloria, como The secret life of Pets (Toystory con mascotas), Hop, Minions, etc… Sus películas venden, eso les hace seguir en el mercado. Además que se atreven a contar historias que quizás la misma Pixar, Dreamworks, Disney no se atreven a contar… En ocasiones resulta genial… En ocasiones solo termina mal. Pero se animan a experimentar…

Ahora hablemos de Nintendo, la gran N es una compañía que cuida sus ip con mucho celo. Que apenas se esté abriendo, para abarcar diversos medios y llegar a más público, es genial. Antes lo así, pero no de una manera grande como la que vine. Kimishima sabe lo que debe hacer con la compañía, que es dejarse de limitase como lo hacía en el pasado y lo está haciendo bien. Pero siguen siendo Nintendo, ellos a menos que aprueben algo y tengan cierto control del producto final. No prestan sus ip tan libremente, primero los tiene que convencer. Lo cual es bueno para tener un producto final interesante.
Miyamoto, el responsable de tenernos horas intentando rescatar princesas y diversos mundos...
Miyamoto está involucrado. Como sabemos el alegre desarrollador de videojuegos. Está involucrado en la película, de Súper Mario. Como co-productor. Una de sus declaraciones es la siguiente:
“Me ronda la idea de una película animada, por varios años. Desde hace mucho, dicen que Nintendo podría hacer una película. Porque según dicen “hacer un juego es como hacer una película”. Pero son 2 cosas completamente distintas para mí. Las experiencias interactivas son muy diferentes a las no interactivas. Si se hace una película quiero a un profesional para ello. Con esa intención, eh hablado con diversos directores y productores. Con el tiempo, conocí a los de Illumination, gracias a Universal. Con quienes estamos desarrollando atracciones para los parques de diversiones.”
Chris Meledandri
Miyamoto entre esas conversaciones se puso hablar con el Ceo de Illumination, Chris Meledandri. Que ha participado como productor o supervisor, en diversas cintas: La era de hielo 1 y 2, Los Simpson, Robots, Horton y el mundo de los quien. También produjo para Disney, la película “Cool Runnings”. Basada en una historia real del equipo jamaiquino de bobsleigh, en su andanza en la olimpiada de invierno de 1988.

Según el emblemático diseñador, el y Meledandri se entendieron rápidamente. Ambos estando muy comprometidos con la cinta de Súper Mario. Argumentando que si no les gusta lo que hacen dejarían el proyecto. Ambos se han juntado varias veces, tienen varias ideas de lo que quieren contar. Para ponerlo en la cinta.

Así que puede que no haya de que preocuparnos, por que la cinta de Súper Mario esta buenas manos. Habrá que esperar conforme avance la producción. Para ver detalles sobre la película.

jueves, 8 de febrero de 2018

Opinión de Nintendo Labo


En Friktime, no nos gusta a veces subirnos al tren del hippe. En el momento de moda. Por qué puedes perder cierta imparcialidad u objetividad. Pero ya pasado un poco de tiempo, hablaremos de estos nuevos elementos.

Nintendo vuelve a innovar con los periféricos extra para consolas. Con el que tienen acostumbrado al público en general. Desde que inicio la compañía originalmente hacia juguetes. Es parte de su legado. Así que cuando vemos uno de estos “gadjets” (Por decirles de algún modo), que sirven para mejorar o complementar la experiencia de juego. Siempre hay gente a favor y en contra, de la compañía de Kioto…

N64, nos hace amar y odiar a Nintendo...
Si nos vamos a la historia de la gran N, veremos abusos por parte de la compañía para con sus fans… Así como innovaciones puntuales bien aplaudidas por los nintenderos o por el mismo público general. Pero retomemos el punto ¿Nintendo Labo? ¿Es solo una excusa para sacarnos más pasta?

El tiempo lo dirá… Hay inventos de este tipo, que Nintendo saca al mercado para que terminen siendo odiados en su momento o tengan pocas ventas. Pero a la larga se vuelven cosas coleccionables de culto, un ejemplo “R.O.B.” Pero a la vez, hay cosas muy curiosas con las que innovo Nintendo de buena manera, para repercutieran en toda la industria. Como el “Rumble Pack”.
¿Fracaso o
Éxito?












Nintendo Labo, es una forma que busca “la compañía que deja que el cielo decida”. De seguir lo que siempre ha hecho, darle al jugador nuevas experiencias para jugar… Si es popular, además de implementarse en múltiples juegos o por el contrario. Nintendo solo lo saca para darle poca difusión, para que sea su nuevo “R.O.B”. Dependerá mucho de casa de Mario y de los fans.

Nintendo Labo, tiene un gran potencial de hacer lo que hizo Wii en su momento. Traer a un público general a Swicht, además que puede implementarse en múltiples franquicias y medios. Si se sabe aprovechar. Este último punto puede ser algo a favor, tanto para jugadores nintenderos, casuales y hardcore. Quizás una de las cosas que podrían mermar la venta de los “Labo”, serían los costos del producto dependiendo su país de venta.

sábado, 3 de febrero de 2018

Polémica por las declaraciones de Rotten Tomatoes, sobre Black Phanter.

Actualmente no apoyar una causa, te pude tildar o etiquetar de: intolerante, racista, capitalista, anarquista y muchos seudónimos... Que las personas que apoyan causas sociales, usan para menospreciar a los que no los apoyan.

Actualmente Rotten Tomatoes, ha catalogado de extremistas a varios fans del universo de Dc comics. Por sus recientes declaraciones, que dicen que Rotten Tomatoes no es una empresa imparcial y tiende a favorecer más a las películas de Disney/Marvel…

Ante esto Roten Tomatos, tomara medidas para que los fans “extremistas” no boicoteen la película de Black Phanter, con críticas “extremistas”.

¿Roten Tomatos tiene razón? ¿Es un sitio web imparcial? ¿Los fans de Dc comics tienen razón? ¿De verdad Disney paga para que todas sus películas tengan buena crítica? Cualquiera de esas preguntas es válida. Cualquier persona tiene derecho a plantearlas eh investigar al respecto.

¿Cómo funciona Rotten Tomatos? Simple tanto críticos especializados como usuarios comunes, califican la película. En base a las calificaciones, se hace un conteo de aprobación. Si una película supera el 75% es considerada buena y si no lo supera es considerada mala.

Las primeras películas de Marvel tienen cierto porcentaje variado, pero después de Vengadores 1, hay una media. Ninguna película baja sobre el 65 y son pocas las que llegan a ese porcentaje. Si descartamos series…

Roten Tomatos es un medio, como cualquier otro. Puede ser manipulado indirectamente o directamente. Disney podría pagarles a críticos especializados por buenas reseñas, poner usuarios bot, para darles comentarios positivos a sus productos. Cosa que si puede suceder.

Tampoco es correcto que un montón de fans. Se pongan de acuerdo y boicoteen una película. Más si aún no la han visto. Detrás de un filme hay mucha gente involucrada. Horas más horas de trabajo, para contar una historia. Personas que hacen todo tipo de labores, para poder trabajar en el cine. Hollywood solo acepta a la “cream de cream”.

¿Cuál es la repuesta correcta? Todos tenemos un libre albedrío. En Friktime una de las filosofías es: Somos solo una opinión sobre un producto, de muchas opiniones que hay por allí. Pero nunca vamos a ser la verdad absoluta, en cuanto a una opinión sobre un producto. Procuramos ser honestos e imparciales respecto a lo que consideramos correcto. Y que quede claro, si hay verdades absolutas. Pero solo Dios tiene la verdad absoluta y el la comparte con quien quiere.


En conclusión, no hay que crear su opinión, en base a lo que dice un sitio web sobre un producto llámese: película, libro, fic, videojuego, podcast etc… Solo compleméntenla, eso es lo que deberían ser las reseñas de cine y demás. Solo una complementación. Ustedes vean descubran y piensen si les gusto o no. Sin importar si un sitio web o una empresa, dice que algo es bueno o malo e incluimos a Friktime entre ellos. Usen su libertad, su mente y todo lo que tengan para hacer el bien.

viernes, 2 de febrero de 2018

Hablemos de Pato Box

Hace algunos meses hablábamos de Mulaka y de la entrevista que estudio Lienzo nos concedió. Uno de los atractivos del juego era, que fue hecho por mexicanos, pero de una forma excelente.

Ahora viene otro estudio que hace lo propio Bromio, con el juego que se está popularizando mucho “Pato Box”. Por lo que podemos ver en los tráileres, “Pato Box” es un sucesor espiritual de Punch Out, pero con una estética más madura a nivel visual y una historia que promete. En si es tomar lo que hizo grande a la clásica saga de Nintendo y llevarlo a otro nivel.

Bromio es un estudio de videojuegos que radica en Puebla, encargado de desarrollar la historia del juego del pato boxeador. Una de las curiosidades del título que está financiado, por una campaña en Kickstarter.
El juego originalmente estaba planeado para: Pc, Mac y Psvita. Aunque resiente mente también se confirmó una versión para Nintendo Swicht.


Desde Friktime solo resta decir a todos los compatriotas mexicanos. Que apoyen proyectos como estos en México, para que sus desarrolladores sigan generando contenido. Así como a todos los que nos leen en Friktime desde cualquier lugar del mundo. El juego estará disponible a inicios de este 2018, así que estén pendientes para su descarga. Sin más esperamos poderles traer más detalles de este juego pronto.

jueves, 1 de febrero de 2018

Reseña a Star Wars The Last Jedi

Hace mucho tiempo… Que una película de Star Wars no generaba tanta controversia. Así que intentaremos ser, lo más honestos con la segunda parte de estar trilogía de Disney.

La película tiene buenos puntos como, los giros de guion, la música y funciona bien en varias escenas con el tema de las “rimas”, que es parte de la saga de Star Wars… También tiene puntos en contra, la edición algunas escenas cambian de golpe, no se ven las transiciones. Aunque el filme intenta contar mucho en 2 horas con casi 30 minutos. Eso genera contra peso, aunque es contado. Si denota que hizo falta que la película tuviera más tiempo de film o menos tiempo de otros temas y personajes. Para poder enseñar más de los protagonistas, que son Kylo, Rey y Luke.


Aquí viene el tema que genera controversia, como desarrollan a Luke Skywalker en la historia. Hay un grupo de fans que les parece que fue lo correcto… Otros pensamos que al igual que Mark Hamill, no es Luke que conocimos y amamos de la trilogía original. Rian Johnson opta por darnos a un Luke gris, roto que no se levanta, uno más humano… No es mal llevado el desarrollo del personaje en la película, es bueno. Lo que genera conflicto es que para algunos, la película no respetó la esencia de Luke. Otro cosa que le resta calidad a la narrativa de Johnson, es el desperdicio de personajes nuevos y viejos en varias ocasiones. Personajes como Snoke, Phasma, Maz Kanata, el tema de los libros jedi, etc… Todo queda aún sin poderlo explotar al 100 %. En lugar de hondar en temas más interesantes para una 3 entrega. Como por ejemplo: “Rey y Ben buscando el balance alejados del tema de los jedi y sith, mientras la primera orden le da caza a los usuarios de la fuerza junto a los caballeros de Ren restantes. Mientras una resistencia se debate si considerar a ambos usuarios como renegados o no.”
Pero la película usa el tema de los giros para catapultar a Kylo como el enemigo a vencer en la 3 parte de la cinta. Optando por la salida fácil. Dejando varias preguntas en el aire agrede para que Disney, recupere la inversión de Lucasfilm y complete su trilogía incompleta vendiendo comics, series, libros y demás…

Otros puntos que le siguen restando a la película. Es que está muy Disneyficada, se nota que estás viendo más una película de Disney más que de Star Wars. Algo que ya se ha vuelto habitual en las películas de Marvel… Kylo, aunque mejora su desarrollo en esta entrega, sigue sintiéndose un villano muy forzado… Algo que va continuar restando a esta trilogía es que Kylo y Rey, no son más que un par de garystue y marystue. El tema de humanizar a los jedi, tocado por Johnson puede generar molestia en varios fans. Que hayan visto jedi derrocar ejércitos ellos solos en diversos medios. El tema de que no hay bien ni mal que quiere plantear el director, también flaquea mucho en el film. Ya que hubiera quedado mejor plasmado, si no hubiera sido por el berrinche de los productores, de querer vender a Kylo como villano. Algo que va continuar restando a esta trilogía es que Kylo y Rey, no son mas que un par de garystue y marystue.
Las esperanzas de muchos fans, con la nueva tr
Las cosas que si merecen alabanza de la película, son las actuaciones de los actores. Aunque Mark Hamill no estuviera de acuerdo con la visión que tuvieran los productores de Luke, te convence de lo que interpreta. De verdad empatizas con Luke y trasmite su sentir. Adam Driver, Daisy Rydley, Jonh Boyga, Oscar Isaac, Benicio Del Toro, Andy Serkis y todo el elenco, hace un gran trabajo. Con todo lo que se ve durante el film. La película rinde un homenaje muy bello a Carrie Fisher, con sus escenas. Siendo una muy bella despedida de la actriz, en especial en la escena en la que habla con Luke…

La historia que toca la película sobre Luke, que es un homenaje al jedi. A su vez está relacionado con la revelación de los padres de Rey aunque no es la resolución que muchos esperábamos, al final es buena resolución. Luke vuelve hacer quien es al final de la película. Es una historia de redención y de enfrentar sus fracasos, la película lo hace muy bien con eso. Además que le suma puntos la escena del jedi del pasado que habla con luke y el final, el cual deja claro que el personaje inspira a nuevas generaciones, como lo hicieron con él. Gente común que se alza contra la injusticia y que los héroes pueden venir de cualquier lado.

Como opinión personal, la película no es el asco que plantean muchos para que deba ser eliminado del cannon. Pero tampoco es la mejor película de la saga, está bastante lejos de acercarse a esos puestos. Es una buena película común, entretiene ofrece más que “El Despertar de la Fuerza” pero las expectativas superaron al film. Lo cual le ha jugado muy mal en esta trilogía a Disney…