¿Quién será el próximo Capitán América en cines?

Y hacemos esta entrada a raíz, de lo que comentaba hace algunos días el actor Frank Grillo. Que dio vida a CrossBones. Marvel Studios estaría buscando un nuevo actor para dar vida al Capitán America. Sin embargo eso no necesariamente significa la salida de Chris Evans del universo cinematográfico de Marvel. Ya que el personaje de Steve Rogers podría seguir apareciendo como un guía o personaje secundario. Mientras cede la estafeta a otro héroe como ha llegado a pasar en los comics… Basándonos en lo que dijo Grillo, sobre que el estudio busca actores afroamericanos y mujeres. Te dejamos una pequeña lista de personajes de los comics podrían aparecer en cine para portar el escudo de vibranio.

La lista va desde lo menos probable a lo más probable:

Personaje Original

La opción menos probable, pero tampoco descartada. Sin embargo si sería la más improbable. Ya que Marvel solo está copiando lo que tiene en comics. No aporta nada nuevo a su mitología, al contrario las películas de Marvel toman mucho y rara vez devuelven algo al poso de la mitología de personajes. Sin embargo con en el tema actual de lo políticamente correcto…

Que tampoco nos sorprenda, si se les ocurre crear un  personaje con el fin de complacer a este sector…

Bucky Barnes

Ok hubo una época, que Bucky tuvo que suplir a su amigo Steve… Después de los hechos de Civil War. Así que fue una temporada él se volvió el centinela de la libertad. Es quizás la opción menos probable, por el rumbo que quiere tomar el estudio… Al buscar una mujer que interprete al Cap o alguna persona afroamericana.

Pero una posibilidad, para el disgusto de muchos… Sería que Marvel opte por cambiar la orientación sexual del personaje y tuviéramos un Capitan abiertamente gay o bisexual. Que aunque para desagrado de muchos, le generara ganancias a Marvel por el simple morbo de ver una inclinación tan controversial en un personaje. Ademas que recordemos, que muchos pedían este cambio en Civil War…

Roberta Mendez

Si sé que es de la línea 2099 y tiene un trasfondo algo creapy… Pero esto dejo de ser Marvel hace un tiempo y ahora es el reino de Disney… Así que no nos sorprenda, que el estudio tome al personaje y le dé un lavado de cara. Para que se adapte a nuevas generaciones. Las posibilidades con este personaje serian 50 y 50.

Sam Wilson/Falcon

Si el personaje desapareció en Infinity War… Pero esto es el mundillo de los comics. Los traerán de vuelta en la siguiente película, ya sea con un nuevo actor o con el mismo Mackie que siguiera interpretándolo lo cual sería genial. Además que cumple con uno de los perfiles que busca el estudio. No desentonaría ya que hay un trasfondo en el cine y sería algo más aceptado por todos. Por qué recodemos que Sam Wilson también ha portado el escudo de vibranio en los comics y ha liderado a los Avengers como el Capitan América.

América Chávez

Creada en 2011 y un personaje relativamente reciente en el universo Marvel. Se adapta a lo que está buscando el estudio y a seguir explotando la agenda de lo políticamente correcto en todos los frentes posibles. Nadie se sorprenda que sea lo que busque el estudio, recordemos que este personaje es la segunda Miss América en los comics.

Este personaje sería una de las posibilidades más altas. Aunque si generaría su descontento con varios sectores de los fans... Recordemos que el personaje aumentara aun mas su popularidad. Por la serie Marvel Rising.

Top del dr : Juegos de Nes (Primera Lista)

Bien esta entrada es un poco más personal. Que será publicada los días sábados. Serán un poco rápidas y con el fin de que las personas conozcan una recomendación de juegos, series, fics, comics, animaciones, películas, libros y demás cosas del mundo friki. Que me han encantado a lo largo de los años…

Nota este es un top personal, por ende no están enumerados del mejor al peor. Solo son recomendables…

Yoshis Cookie

Siendo de las últimas adiciones al catálogo de juegos de la Nes… Yoshis Cookie presentaba un juego de puzzle bastante desafiante que si jugaste de niño y si no eras fan de este tipo de juegos… Quizás no hayas pasado buenos momentos, si por el contrario al eras fan de los puzzle o los comenzaste a disfrutar al crecer. No es una mala idea desempolvar tu Nes para disfrutar una vez más este genial título. La premisa era simple, combinar galletas parecidas entre si y borrarlas todas. Antes de que tuvieras más en pantalla de las que pudieras manejar.

Megaman 2

Sé que es un poco de trampa, más si en la semana hablamos de Megaman 1 y se hizo una reseña. Pero la segunda entrega de la saga es por muchos fans considerada de los juegos más difíciles de la hexalogia original… En si contó con muchas mejoras. Como mas exploración mayor dificultad en los niveles y la música es quizás de los soundtracks más emblemáticas de la saga…

DuckTales 1

Ok… Capcom hacia buenos juegos en los noventas… No me culpen. Con un gameplay increíble y con el soundtrack más increíble en un nivel de la Nes… Si hablo del nivel de la luna. La historia de Rico McPato/Scrouge/Gilito, se alejaba de ser un producto hecho para vender y sacarles solamente pasta a los padres… En realidad tiene el mérito de ser uno de los mejores plataformeros de la Nes. El juego era increíble por sus jefes y varios secretos que se pueden descubrir por los niveles. Si bebía del motor gráfico de Megaman… Pero esta tan bien hecho que se les perdonaba a los de Capcom…

Reseña completa del juego o gameplay de este.

Tetris (Nes)

Hacer un top sin incluir la obra de Pázhitnov, sería un error grave… En si es un juego que nos ven seguido jugar en el Facebook de Friktime. Pero eso no quita que por la simpleza de este gran clásico sea para menos. Si eres de la nueva generación y nunca has jugado ¿Qué esperas para buscar una versión de Tetris y jugarla?

Pacman

Toru Iwatani, el padre del comedor amarillo… O como el mismo Miyamoto se refiere su personaje de videojuegos favorito… La premisa de Pacman también es simple, debes terminar todas las bolitas antes de que los fantasmas te atrapen… Claro es más fácil decirlo que hacerlo. El juego cuenta con alrededor de 255 o 256 niveles, dependiendo la versión y lo que consideres un nivel. Pacaman siempre es una buena opción para poner aprueba al más bocazas de tus amigos que se autoproclama el mejor gamer…

Dr. Mario

Bien es una versión de Tetris de Nintendo… Y aunque sea fan de Mario jamás permitiría que me opere… La premisa de Dr. Mario es un poco más positiva que Tetris… Bueno en teoría… Ya que es un juego que se supone que si puedes ganar… Porque son 20 niveles y el ultimo debes pasarlo con máxima velocidad, solo deshaciendo a 3 virus que parecen extraterrestres, al combinarlos con su pastilla del respectivo color… ¿Quién se anima a el reto?.

Bomberman

Ok… Shinichi Nakamoto, que bueno que no te enteraste que Bomberman está como ayudante en el nuevo Smash… Lejos de mis quejas que quizás el mundo de los videojuegos no le dé el reconocimiento que se merece al pequeño terrorista kawai… La verdad que es una buena forma de conocer al susodicho. El gameplay es simple, pasaras por una serie de laberintos que debes destruir junto con sus enemigos… ¿Qué parte de terrorista no quedo clara? Mientras obtienes power ups, que harán que cada vez requieras menos estrategia para completar el juego… Si hubiera un juego que pudiera comparar con la trama de Naruto y Dragon Ball, seria este.

Donkey Kong/Donkey Kong Jr.

El juego que más polémica causa a los nintenderos, para saber si es malo o no... El plomero favorito de todos… Aunque prefiero la teoría de que Jumpman es el papa de Mario y Lugi… El juego es simple. Si juegas Donkey Kong, serás Jumpman y deberás rescatar a tu novia de las manos de Donkey Kong, a base de saltos y martillazos… El cual solo se está desquitando por los malos tratos… Y si juegas la versión Jr. Serás el hijo de Cranky Kong… Que solo desea salvar a su padre de las manos del déspota Jumpman… Aunque claro lo harás a base de agilidad y saltos. Subiendo por lianas y cadenas… Juego corto pero muy divertido.

Kirby Adventures

Ok ya lo reseñamos en una entrada anterior… Pero es uno de los mejores plataformeros de la Nes… Kirby nos demuestra porque es el héroe más roto de Nintendo en esta entrega… Mientras Mario y Link apenas salvaban reinos en la famicom… La bola rosada ya peleaba con amenazas de escala global… El juego mejoraba en todos los aspectos, su precuela del Game Boy y le daba al guerrero estelar la habilidad de copiar los poderes de sus enemigos… Pero de una forma más rota que Megaman… Así que no pierdas tiempo prueba este genial título.

Final fantasy I

Ok el primer Final Fantasy… No se puede decir mucho, es simplemente genial. Es un rpg en donde exploras un vasto mundo con equipo de guerreros hecho por ti al inicio del videojuego. Lo increíble del juego es que tus personajes podían crecer… Lo cual le daba una sensación increíble, en la que sentías que la aventura crecía junto a ti. Una joya, a pesar de su carencia de mecánicas que hoy abundan en los Final Fantasy…

The Legend of Zelda (Nes)

Ok si no ponía este título aquí… Mi hermano Pichi Mouse me reclamaría…

No hay mucho que decir, el juego que lo inicio todo… Técnicamente hablando. Es la primera vez que nos sumergimos al reino de Hyurle y descubrimos un montón de nuevas aventuras. Mientras exploramos cuevas, calabozos y enfrentamos una gran cantidad de monstros míticos. Además que vemos como Link se arma de un montón de herramientas para vencer a los diversos oponentes y jefes del juego… No se confundan… Que sea en 8 bits no significa que sea más fácil.

Super Mario Bros (Nes)

Mi favorito personal... El juego tiene un gran impacto tanto en la historia gamer y en la industria de los videojuegos. Se puede considerar el videojuego que salvo a la industria de morir… Y no es para menos considerarlo el juego que inicio una nueva era hasta OoT. La mecánica es simple, nos desplazábamos hacia el frente. Mientras saltábamos y obteníamos power ups a base de hongos y plantas raras… No es para nada hippie el asunto. Hay 2 formas de pasar el titulo, usando los warp zones como cualquier novato primerizo haría… O como un hombre macho pelo peludo hace, pasando de a 1 cada nivel.

Sin nada más que agregar, espero disfrutarán este top. Tengan un feliz sábado. Y no se preocupen si no vieron su juego favorito aquí… Habrá más top de este tipo donde se incluyan más franquicias o elementos. 

Película de la semana: Mary y la Flor de la bruja.

Y ahora muchos ponen a estudio Ponoc como el nuevo Ghibli… La verdad… No hay nada más alejado de momento, porque Ghibli es una institución que está buscando la manera de reinventarse y adaptarse sin las personas clave que salieron del estudio… Y Ponoc es un estudio con un solo largometraje, pero demasiado potencial a futuro… Que se le puede considerar como un hijo de Ghibli… Pero hablaremos del estudio para otra entrada, QuickAtack o video… Lo que interesa de momento es la reseña de esta hermosa película.

La película es dirigía por un ex-animador, director y productor del estudio Ghibli: Hiromasa Yonebayashi conocido por dirigir (Mi vecino Totoro) y (Arriety y el mundo de los diminutos). Y si has visto esas películas sabes que no hay un villano en ellas… La trama gira más entorno a los personajes y son para un público más infantil, con personajes sumamente tiernos…

Pero Mary es una historia infantil, una especie de cuento de hadas moderno… Que puede disfrutar muy bien toda la familia. Con muy buenos mensajes y con toques bastante interesantes, quizás a media película pensé que Ponoc no le llegaba a Ghibli… En el sentido de los temas, si se analizan las películas del estudio de Miyazaki siempre tocan temas fuertes o muy interesantes… Para que sean adaptados de una forma que se puede disfrutar para adultos y los niños no lo ven pero se quedan con una trama divertida.

Bueno al llegar al final de la película caya la boca, a los que aún no nos convencía en ese aspecto... La verdad el tema que toca la película de forma velada, pero en una sociedad como la japonesa es muy increíble. Porque es casi como criticar un tema que es bien visto en Japón, pero los realizadores dicen no es un tema malo y decir que esa ideología está mal en un país tan avanzado como el país del manga… Eso es como tabu. Me refiero al tema del avance tecnológico desmedido y el abuso de los recursos naturales, aunque sean en pro de un bien mayor para la humanidad.

La película les dice a los adultos que la ven de una forma muy interesante, está bien tener límites. Está bien que la voluntad humana se incapaz de dominarlo todo, está bien que no podamos controlar las fuerzas de la creación y la naturaleza a nuestro antojo. Por qué en el proceso perdemos nuestra humanidad. Y quizás los niños más despiertos puedan captar el mensaje o los que platican con sus padres la película después del cine…

Los villanos son simples, pero funcionales. Ósea no es el típico villano de moda de soy tan complejo, profundo… Tengo un plan que hará que te cuestiones sobre ti mismo y sobre la moral blablablá… Porque muchos estudios y productores, fallan miserablemente al retratar esos villanos. Pero en esta película son simples pero funcionales y no por eso menos efectivos. Funcionan mejor que muchos villanos de estudios grandes de la actualidad. Porque representan algo, el abuso de la creación. Pero no para controlar el mundo, si no para mejorarlo… Y muchos científicos o personas, con esa idea en mente no se dan cuenta que crean monstruos. Y es cualquier persona puede cometer este error.

La animación, la historia, los personajes y la música. Todo está muy bien hecho, se complementa entre si todo. Le da un toque de fantasía a los escenarios, mientras se va descubriendo todo el mundo alrededor. Es un espectáculo visual memorable, que tenía rato sin ver en una animación japonesa.

Quizás uno de los pocos puntos negativos, pero solo para los curiosos… Que nunca queda muy claro es: ¿El por qué se mudan los padres de Mary con su tía abuela?, ¿Si los gatos están relacionados con Peter de algún modo? y ¿Cuál era la relación del alcalde en todo esto? Pero fuera de allí, la película se disfruta. Aunque queden esas incógnitas en el aire. Por qué cumple con lo que plantea de inicio a fin.

Es un muy buen inicio, para un estudio reciente como Ponoc. La trama es muy increíble y disfrutable.

¿Los e-Sports y los inversionistas deportivos?

En Friktime, tocaremos a veces el tema de los e-Sports, siempre que surjan eventos que deban ser comentados. Como saben en la página de Ichidaime en Abierto Competitivo, se habla más afondo del tema de los e-Sports.

Pero yendo al tema… ¿Los e-Sports son atractivos para los inversionistas deportivos?

La respuesta debería ser un si… Pero como cualquier negocio, tiene sus riesgos… Cuando hablamos de inversionistas deportivos, en este caso nos referiremos a ex-jugadores e instituciones deportivas ya establecidas. Los deportes son un negocio que genera millones de ganancias anuales. Tanto los convencionales y los modernos como lo son los “deportes electrónicos”, hay deportes que generan más ganancias que otros. No se puede comparar las ganancias de la NFL con las de la FIFA… El super bowl genera más dinero que el mundial de futball. No dejan de haber en ambos casos negocios millonarios…

Ahora con los e-sports sucedió un hecho histórico. Hay competencias de juegos electrónicos que han logrado superar las ganancias de gigantes como la NFL…

El riesgo real en los e-Sports, para los inversionistas. Que no sea algo que llego para quedarse que sea solo una moda pasajera y ya… Los deportes electrónicos tuvieron un boom, pero así como llegaron pueden irse. La diferencia actual entre un deporte electrónico y uno convencional. Es que el deporte convencional con sus pros y contras. Ya está consolidado en inconsciente colectivo… Algo que los e-sports aunque cada vez se abren más paso. Todavía no están en un inconsciente colectivo.

Reciente mente Michel Jordan, ex-jugador profesional de la NBA y considerados por muchos como uno de los mejores jugadores de basketball. Desembolso 26 millones de dólares, para apoyar a la empresa aXiomatic. Más conocidos por ser los dueños del equipo Team Liquid famoso en diversas competiciones de e-Sports. Ahora bien este no es el único caso. Habrá otros como el caso del equipo de futball soccer Real Madrid, que según rumores intenta sumarse a la lista de empresas deportivas que invierten en el deporte electrónico. Ya que han tenido un contacto con el equipo Mad Lyons, conocido por participar en torneros de Clash Royal y Legue of Legends.

Estas inversiones lejos de desestabilizar un mercado deportes electrónicos, lo reafirman. Una regla básica de economía es: Que mientras haya demanda habrá oferta... Estos eventos pueden seguir consolidando a los e-Sports hasta que su firmeza este asentada y se vuelva un mercado muy lucrativo. Donde diversos empresarios y hombres de negocios inviertan su dinero.

Muchos se preguntaran… ¿Dónde quedara el amor al juego? ¿Si toda la industria de los e-Sports se comercializa? El amor al juego quedara como en cualquier deporte o inclusive disciplinas artísticas. En los mismos representantes de estos… Están allí por que aman lo que hacen… Pero recordemos que vivimos en un mundo, donde tristemente existe una moneda de cambio. De la cual nos agrade o desagrade la idea. Muchas decisiones se toman en base a las ganancias. Lo cual como decimos en otras ocasiones, sabemos que muchas cosas son un negocio. Pero también es bueno encontrar un punto medio, donde se pueda generar ganancias y a la vez ver un deporte de calidad. Que no esté a la merced de decisiones tomadas solamente en base al dinero. Como sucede en muchas organizaciones corruptas.

Friki Biografía: Jerry Siegel

Seguimos teniendo la sección en youtube, así que se retro alimentaran la una a la otra… No sé en qué punto Friktime copio el modelo de Nintendo…

Jerry Siegel para los compas deceitas… Y para los demás Jerome Siegel… Un hombre estadunidense nacido en Cleveland Ohio en 1914. Hijo de inmigrantes judíos y menor de 6 hermanos. Pero el lector dirá ¿Quién rayos es Jerry Siegel? No más ni menos, uno de los co-creadores de Superman…

En 1928 sus padres se mudaron al barrio judío de Glenville en Cleveland, Seria aquí donde conocería a Joseph Shuster o Joe para los fans de Dc… Ambos se hicieron rápidamente amigos, ya que tenían gustos similares. Al duo le encantaban las historias de aventuras y de ciencia ficción. Jerry aspiraba a ser escritor mientras su colega Joe dibujante. Ambos crearon su propia revista de ciencia ficción donde publicaban sus historias. Tales como Gober the Mighty, Interplanetary Police entre otros…

Sus padres habían huido del antisemitismo, de su natal Lituania… Y como muchos judíos migrantes que huían del racismo en diversas épocas. Cambiaron su apellido a Siegel. Con el paso de los años, su padre Michel abrió una sastrería y tienda de ropa. Sin embargo moriría en junio de 1932 por un ataque cardiaco, que fue provocado por un asaltante después de asaltar su tienda. Su madre Sara Siegel, moría 9 años más tarde. También de un ataque cardiaco en 1941.

Jerry habría perdió a sus padres a la edad de 18 años. Un hecho que lo marcaria de forma profunda, por la circunstancias de su partida. Algo que muchos biógrafos de su vida argumentan que sería uno de los varios puntos que lo llevaría a crear a Superman en una noche de insomnio haya por 1933. Aunque él y su amigo seguían publicando historias. Todos los periódicos los rechazaban, esto llevo a Joe a romper una serie de trabajos en una ocasión… Aunque Jerry conservo una portada.

Finalmente en 1937 llegaría la oportunidad que esperaban. Pero muy pronto el sueño se volvió una pesadilla… Ya que sin saberlo vendieron sus derechos del personaje a la revista Action Comics… Cuando intentaron recuperarlo ya era muy tarde. Aunque la editorial les dio un contrato bastante bueno para la época. El cual ambos aceptaron con gusto. Con el paso del tiempo, ambos autores vieron como su creación pasaba entre diversas manos… Cosa que no terminaba muy bien. Ambos autores volverían a intentar recuperar sus derechos de autor por la renovación de contrato, pero al final ahora la recién cambio de nombre de la compañía a Dc Comics habría ganado la renovación de nuevo.

Ambos autores fueron despedidos por dicho intento de recuperar los derechos. La editorial le quitaría sus nombres y autoría a todos los siguientes comics del personaje. Durante ese tiempo Superman había alcanzado una fama increíble, con animaciones de los estudios Fletcher y demás productos de marketing que tenía el personaje.

Ambos autores la pasaron mal, en el caso de Jerry habría tenido que ir a pedirle trabajo a Stan Lee a Marvel… Algo que considero bastante humillante, sin embargo Exelsior le daría trabajo a Siegel por respeto a lo que había hecho en la industria. Aunque con el tiempo, el mismo Jerry saldría de la casa de las ideas por diversos conflictos. Con el paso del tiempo ambos autores fueron olvidados… Hasta que se enteraron que estaban por hacer una película de su personaje más icónico aya por 1975. Jerry comenzó a relatar su historia y la de su amigo a un par de estudiantes de periodismo en fanzine de califormia. Así como mandarla a diferentes medios de comunicación, de inmediato muchos artistas y escritores de comics apoyaron a los creadores de Superman.

Ya que estaban en terribles condiciones financiaras, finalmente Warner y Dc comics temiendo un boicot de la película de Superman. Cedieron ante la presión de los artistas. Dándoles una pensión anual de $ 2000 (Que fue aumentando con el tiempo), servicios médicos y reconocer los nombres de ambos en futuras historias de Superman.

Finalmente el 28 de enero de 1996, moriría Jerry debido a un paro cardiaco. Curiosamente al igual que Joe ambos partieron en la década que la editorial mato a Superman.

Y esta es la historia de Jerry Siegel, lo cual nos puede poner reflexivos en cómo hacer bien los negocios. Pero también como al final la justicia volvió a ellos. Cuando saquemos el video pertinente en Friktime en youtube tendrán aquí en enlace.

¿Por qué es tan popular Spiderman de Ps4?

En una época en que Marvel… Mmm… Pondré de ejemplo a Mcdonald, que gane millones de dólares anuales. No significa que esté haciendo bien, al envenenar a las masas de forma global. Algo parecido pasa con Marvel actualmente en la área de comics y animaciones… Para muchos fans veteranos deja mucho que desear. Además que si le sumamos el hecho de los Justice Social Warrior y el Comic Gate, quieren monopolizar la narrativa y la creatividad.

Esto se traduce en el área de comics, como un bajón de calidad. Que haya un cambio de editor aún no se siente, como decir… Oye Marvel ya volvió… Aun se nota la transición de Alex Alonso a Cebulski… Pero repito, se merece un voto de confianza. Por qué el mismo critico muchas de las prácticas de la anterior administración y dijo que quiere regresar a Marvel a lo que era en su época dorada con Stan Lee.

No digo que los escritores y dibujantes del Marvel actual sean malos… Hubo una fuga de talentos muy grande a otras editoriales… Si… Hay dibujantes que valen la pena en Marvel actual sí. Vería sus series por su dibujo… La respuesta es no… ¿Vería un par de páginas o comics por su dibujo? La verdad sí. Ahora del lado de los escritores, a mi parecer personal. Son pocos los que están llevando bien las cosas en Marvel.

Porque aunque hay comics, como Champions, Ms.Marvel, X-Men, etc… Que comienzan bien… O pierden su esencia o los dejan de lado… En pro de ser políticamente correcto.

Ahora bien… Después de esa introducción al tema principal de la entrada… El Spiderman de Ps4, aunque tiene un gameplay bueno… No es la gran experiencia en cuanto a gameplay, es tomar todo lo que le ha funcionado a Spiderman en más de 20 años de videojuegos. Y dejar de lado que para nada funcionaba, homenajear a los juegos predecesores, comics, animaciones, películas y ¿Por qué no reconocerlo? Bebe mucho de la saga de videojuegos de Arkham de Dc comics.

El juego es bueno, pero se luce… Por la historia. Como en el caso de Last of Us. No es que el juego NaughtyDog tenga mecánicas innovadoras… “Last” tiene un buen gameplay, que no se sale de la típica mecánica de shoters y crafting. Pero su historia es lo que te atrapa, lo que te hace jugarlo a cada momento para saber que sigue. Lo mismo pasa con Spiderman, al ser un videojuego puede tener libertadas creativas. Que antes de verla en un comic, película o serie animada. Los productores o editores se cortan la mano antes de permitírselo a un escritor.

Tiene una historia, el jugador y el fan siente que no está con el típico Peter Parker de mente de adolecente atrapado en el cuerpo de un adulto. Siente que es un Spiderman, que evoluciona crece, que de verdad le afectan los cambios y sucesos en su vida. Se atreven a experimentar y jugar con la parte más vulnerable del héroe Peter Parker… Recupera toda esa esencia perdida del personaje... Que ya no se había visto en animaciones en una buena temporada o en pocas películas, los mismos comics del trepamuros actuales dejan mucho que desear… 

Pero los escritores aquí se lucieron, se siente que de verdad puede perder Spiderman y aunque gane pierde algo en proceso… Te identificas con este Peter Parker como lo hiciera el increíble Gerry Conway, cuando querías que ganara a toda costa y salvara a Gwen pero falla miserablemente…

Ese es el motivo por que un juego es más popular que muchas cosas que hace la misma editorial del arácnido hoy en día. Ya recupera y evoluciona la esencia del personaje tan enblematico como lo es Spiderman.

Friki Recomendación de la semana: Promiese Neverland

Sep todo lo que es noticias y novedades de manga está en MadManga, así que vayan con mi buen amigo y colega Bluecat a su página y canal…

Pero a lo que truche chencha… Promiese of Neverland es un manga hermoso en todos los sentidos… Es una obra de arte pura, como diría hace un par de años atrás Bluecat. Es un manga demasiado visionario para estar en la Shonen Jump… No digo que la Shonen Jump no tenga obras de arte. Porque si las tiene One Piece, Death Note, Bakuma, puede que hasta Boku no Hero se le podría considerar. Ya que salta en lo que es un shonen normal y de repente saca cosas muy increíbles… Por mencionar algunos ejemplos. Pero no digo que sea malo que haya shonen típicos como Naruto, Dragon Ball, Hunter x Hunter, Toriko y demás…

Pero en el caso de Promiese of Neverland… Es como encontrar el platillo cocinado por el chef principal, dentro del buffet de todo lo que puedas comer. Me refiero que como One Piece, la historia está muy bien pensada desde el inicio. Hay un tema a tratar sobre la humanidad muy interesante como en Death Note… Hay un calidad de dibujo muy buena para ser un manga semanal. Y la historia es un thiller, con elementos de Sci-Fi con fantasía, que te atrapa desde el capítulo 1. Es una historia muy completa, que no solo muchos creadores del “noveno arte” les encantaría tener en sus manos… También del catorceavo, doceavo, décimo, séptimo y quinto. Es un manga muy bello que se ha mantenido hasta el momento en calidad en esencia y muy pocos mangas pueden presumir eso…

Promeise of Neverland es un manga ilustrado por la dibujante Posuka Demizu y escrito por Kaiu Shirai. Irónico que sea una dupla también… Pero es lectura absolutamente recomendable.

Reseña Retro: “Megaman 1” de Nes

Lo acepto me estoy colgando de la fama que está teniendo Capcom con Megaman 11, pero es bueno hablar del nuevo inicio de la franquicia… Con el juego que comenzó toda la fiebre por bombardero azul…

Megaman como lo conocemos en este lado del charco, ya que en tierras niponas lo conocían como Rockman y era una referencia al Rock and Roll. Por parte del robot azul y su hermana “Roll”. La historia de Megaman está ligada mucho a la de Orion Pax/Optimus Prime de Transformer y Astro Boy. Lejos de ser tan visionaria como la historia de Tezuka… Pero también lejos de ser tan simple como en un inicio la planteaban Shooter y O´Neil. (Repito Transformer era simple en sus historias y tramas de personajes en sus inicios, después evoluciono a lo que conocemos hoy en día).

Megaman toma lo mejor de ambos mundos y del Sci-Fi, logra crear su propio mundo. Con sus propios dilemas y visión en cuanto a los robots. Seria en un inicio una trama simple y de aventuras. Que evolucionaria con futuras entregas. Lejos de la idea de Keji Inafune “el padre de Megaman” como creador del personaje. Ya que se podría considerar una coautoría entre Inafune y el poco nombrado Akira Kitamura. El director del primer juego y diseñador original de Megaman en pixeles… Que después Inafune le daría más detalles para los artworks. Lejos de iniciar un debate de quien es autor real de Megaman. Está claro que Kitamura creo al querido bombardeo pero Inafune lo hizo crecer y lo mejoro convirtiéndolo en lo que es hoy… Y también ayudo a matar la franquicia junto con Capcom…

Dejando de lado esa pequeña introducción, corría el año 1987… Y la compañía de las “capsulas” ya llevaba diseñando videojuegos desde hace unos pocos años, con su primer juego que lanzaron en 1984 para arcades llamado Vulgus… Desde entonces diseñaban juegos para “chispas” y con la salida del Nes lanzaron varios ports de juegos de “maquinitas” para la consola de Nintendo. Sin embargo el estudio al ver la popularidad de la Nes iba creciendo en Japón, además de inspirarse por lo que había hecho el plomero bonachón de Nintendo en Super “Mario Bros”. Decidieron hacer un juego totalmente enfocado en la consola casera…

Y como bien dice el título de esta entrada, nos referimos a Megaman. Megaman 1 aprovecho lo que había dejado claro “Super Mario Bros” con la Nes y lo llevo a otro nivel. Como decíamos en párrafos anteriores, la historia era simple. Un robot casero que le pide a su creador que lo transforme en un robot de batalla. Para luchar contra sus hermanos robots que habían sido infectados por un virus… De otro científico malo.

El gameplay era simple pero a la vez desafiante. Siendo un juego de plataformas, pero que tenía marcada una dificultad bastante interesante. Aunque ese no era un aspecto resaltar… La mayoría de videojuegos de aquella época tenían una dificultad igual o mayor a la primera entrega del bombardero. Sumándole el hecho de que los programadores querían un juego de piedra, papel y tijeras… Por eso también se le llamo Rockman y su primer enemigo debía ser Cutman… Al menos fue un juego de palabras que ayudo en Japón a entender, que ciertas habilidades vencían a otras… En occidente solo había 2 maneras de acabar el juego… Desarrollar habilidades extremas para vencer ciertos enemigos… O el mas friki o vago de tu calle si se ponía buena onda, te podía decir secretos de como pasarlo.

Pero volviendo al gameplay, era increíble tener un protagonista que podía absorber las habilidades de sus oponentes y usarlas. Además que este juego inicio los hábitos obsesivo compulsivos de Capcom, en buscar cosas ocultas en los niveles así como las plataformas que se movían y desaparecían. Y comenzó con el legendario habito de volver a enfrentarte a enemigos ya vencidos en el juego en los puntos finales.

Megaman tenía todo un apartado grafico que realmente impresiono a muchos jugadores de la Nes en esa época. Además que su música era un deleite, siendo temas que aun hoy en día tienen cover en diversos instrumentos y remix que abundan en youtube para los nostálgicos. La música del primer juego fue compuesta por el increíble Manami Matsumae. 

Megaman 1, por esto y otros detalles. Es considerado una obra mítica dentro de los videojuegos… Siendo una franquicia que supo aprovechar las características de su consola. Ademas que inicio una fiebre por este personaje, con el tiempo Megaman se convirtió en uno de los que son considerados hoy en día uno… Los 4 grandes plataformeros de la industria de los videojuegos… Siendo el primero en no tener una consola propia en lograrlo.

El chiste de Kylo Ren y Disney…

Como muchos sabrán el fin de semana pasado, uno de los realizadores de Ralph el Demoledor 2 comentaba que querían hacer un chiste sobre Kylo Ren… Sobre lo mimado e infantil que es…

Pero los de LucasFilm, pidieron que no se burlaran de su villano…

Esto ha soltado un montón de reacciones en internet… Desde burlarse hasta defender al villano…

Tambien abre una pregunta valida… ¿Kylo Ren es tan mal personaje? Que burlarse del caballero de Ren, seria tirar a la basura la poca dignidad que tiene… ¿Si es que la tiene?

Quede claro, voy a referirme al personaje. El actor Adam Driver a mi parecer personal, hace un espléndido trabajo al plasmar lo que la producción le pide. Como muchos más de sus colegas en esta nueva franquicia. No hay malos actores o actuaciones… Contra ellos no es este mensaje… También no ataco a ningún fan que le guste la trilogía Disney, ustedes son libres de dar su opinión o que les guste los nuevos personajes o no.

Esto es más una opinión crítica, contra las tratantes de blancas, que ahora son dueñas de Star Wars… Contra los que están a cargo de la franquicia, que no son capases de reconocer errores o malos manejos entre ellos.

La verdad que el personaje de Kylo Ren/Ben Solo, bebe muchísimo de personajes del universo de Legends (Universo anterior a la compra de Disney, que continuaba la historia de Star Wars. En comics libros y demás medios…). Como Jacen Solo y los fans del ReyLo dirán que también un poco de Revant para justificar su ship. Pero yendo al tema… ¿Tiene un mal desarrollo el personaje?

La respuesta es… Si, un mal personaje en cine… Quizás uno de los problemas con Kylo Ren, es quererlo hacer ver amenazante o intimidante… Cuando no genera eso en algunas personas. Para muchos como muy bien dice el chiste de Ralph, es un niño berrinchudo y mimado.

En el despertar de la Fuerza: Es difícil identificarse con el personaje, en ningún momento se siente una empatía por él. Por qué se siente un Darth Vader Forzado… Se siente que es el villano que solo está allí porque la trama lo requiere. Porque la producción y los de Lucas/Disney dijeron antes de iniciar esta trilogía que querían traer de nuevo Darth Vader. En este caso el director Abrams, presume la gran idea, de hacer un villano que crezca a la par del héroe…

No es un mal recurso narrativo, de hecho es uno muy interesante… Que muchas veces es mal empleado y desechado. En múltiples medios audio visuales. Otro ejemplo que también se empleó mal este recurso, es en la segunda temporada de Star Vs The Forces of Evil… (Con Ludo y Star). En ocasiones si es muy bien empleado como con Midoriya y Tomura en el manga/anime de Boku No Hero Academy. Porque al principio ves a Tomura como un niño chiquito, pero conforme avanza la trama también crece. Se desarrolla como villano, tiene un trasfondo y hay un tema detrás de el… No solo es el villano para llenar tiempo pantalla. Con el tiempo los fans, lo comienzan a considerar una amenaza...

En el caso de Kylo, nunca se siente una amenaza al hijo de Leia. Solo está allí porque necesita la trama un villano… Para vender juguetes, libros y mercancía.

En los Ultimos Jedi: Cuando al fin parce, que el personaje puede evolucionar, crecer y cambiar en la película. Jhonson “nos sorprende con que ñaca ñaca es un villano”. Cuando ya no tiene sentido que lo sea. Ben Solo es un personaje que no es ni bueno, ni malo, solo es humano “”. Que no tiene ni idea de lo que quiere en la vida.

Triste porque puede que sea verdad, muchos jóvenes se identifican con esa visión de Kylo. Una persona que ¿No sabe a dónde va?, ¿Qué quiere?. Por eso es popular nada más. Porque hoy en día vivimos en mundo, donde las personas no saben quiénes son. Por diversos factores…

Kylo tiene un trasfondo interesante, que nunca fue explotado en ninguna de las películas actuales de Star Wars… Es un personaje que no sabe quién es, que se siente bajo el peso de ser alguien a la sombra de sus padres y solo pudo encontrar una identidad en lado oscuro. Pero al ver las consecuencias de este, vuelve a replantearse que hacer…

Morgaer autor del DevianArt 

Como digo no es una mala trama o trasfondo. Es muy interesante, da para muchos temas de donde cortar…

Pero como diría Dan Slott escritor de comics. En una ocasión: “Todos queremos robar el banco, lo que lo hace diferente es plan para hacerlo”. Eso se refiere a los creativos… A veces se repiten tramas, ideas, conceptos en muchas historias... Lo que hace que una historia sea memorable. Muchas veces él es plan, la trama, el desarrollo y muchos factores más… Pero en este caso el plan de Disney con Kylo Ren !Es malo! Por qué solo te vas identificar con el personaje o ver su desarrollo, si compras los dcl que Disney quiere venderte en forma de: comics, libros, animaciones y demás… No hay una visión ya sea en conjunto o de una sola persona que diga esta es la vida de Kylo Ren… Cada quien hace lo que quiere.

Obvio la empresa del ratón miguelito, tiene que recuperar plata. Gasto una millonada en Star Wars… Pero la empresa esta obliga, a dar un buen desarrollo a los personajes. Porque está dependiendo demasiado de los otros medios para dar una pésima historia en el cine… Y el que escribe esta reseña no es ningún ruso, amante del Kremlim que viene a boicotear a la producción. Soy una persona y fan molesto, con el rumbo que tomo la franquicia.

Con un tema tan simple como un chiste… Disney/Lucas nos dice: Si somos cocientes que Kylo Ren, es un mal villano. Que no hemos sabido explotar...

Reseña al Fic: “Bastion Falls”

Se ha hablado en anteriores entradas en este blog sobre el autor, Sombra de Maldad. Que tiene un buen trabajo en sus historias, dominando temas desde lo grotesco hasta lo alegre. Se han visto cosas muy creativas en cada uno de sus fics y este no es la excepción.

Comentábamos en una entrada una vez sobre la autora Sugar Queen, que hacia suyo el au de Star Vs. Que escribía… Bueno en este caso se repite ese patrón, Sombra logra hacer todo suyo este fic y universo. Dándole un toque más oscuro y sombrío al que ya de por si llegaba a tener la serie… De algún modo respeta esa esencia que caracterizaba a la serie. Pero la hace madurar también conforme avanzan los capítulos.

La trama es simple… Es un au donde los gemelos Pines aún conservan una “cinta de tiempo” ¿Qué hubiera pasado si la hubieran usado para volver al pasado? Y ¿Arreglar los problemas de sus tíos de tajo? Los chicos viajan al pasado e impiden que su tío Stan destruya la máquina de su tío Ford…

Y de esta manera se libera una serie de sucesos que van alterar la misma línea de tiempo de los gemelos. Creando una nueva línea de tiempo… Pero esta no será la típica historia de volver al pasado y restablecer la línea de tiempo a lo original.

La historia toca temas interesantes, como la reconstrucción del mundo y sus instituciones. Un tema que se ha visto en varias novelas de sociedad distopicas. La guerra, lo que le pasa a la humanidad al estar constantemente en conflicto. Y el mundo adquiere su propio sistema que le da una personalidad pero a la vez le da sus propios conflictos.

La historia tiene una narración muy increíble, además que los fans de la serie de Gravity Falls, se sentirán augusto. Ya que el autor entiende el significado de los números en clave, tan famosos de la serie y los pone al final de cada capítulo. Para que los fans más harcore de la serie, tengan algo que descifrar mientras esperan el siguiente capítulo del fic.

Bastion Falls, es un fic único en el fandom de Gravity Falls. Puede presumir de ser el primer au de su tipo. Siendo algo muy original no visto antes. Algo que ya de por si es complicado en un fandom donde los au abundan como reproducciones chinas. Pero no es bueno solo por ser el primero de su tipo… Es bueno por que respeta la esencia de la serie y la madura como decíamos al principio. El autor a pesar de ser pionero en esta tipo de trama en el fandom. Lo deja muy bien desarrollado, como si se hubiera puesto a ver los detalles más pequeños de su fic y buscar que no tuviera errores.

Sin más que decir, si eres fan de Gravity Falls. Es un fic muy recomendable que debe ser leído por los fans de esta serie. Mas si eres fan de las historias de viajes en el tiempo… Veras muchos guiños a varias series, a la misma serie, buen desarrollo de personajes y trama… No hay más que decir solo léanlo.

Enlace del Fic

(Nota final: en Friktime no nos hacemos responsables, por fic inconclusos...).

¿Toda cabe en una tableta?

¿Una tableta para dominarlos a todos?

Vivimos tiempos modernos, donde las personas les gustaría tener todo al alcance de su mano. Las tecnologías cada vez más modernas que remplazan a las de ayer a pasos veloces. Nos pone a pensar sobre ¿Cómo será el futuro de las nuevas generaciones? Hace unos días saltaba al ojo público la película de “Roma” del director Alfonzo Cuaron. Que saldrá en Netflix el 14 de diciembre.

Pero es irónico que una película que habla sobre una época, donde las cosas se vivían de una manera más simple “”, será estrenada en una plataforma de streaming mundialmente. Pero esto será una tendencia que aumentara, el streaming se va adaptar a diversos medios y va desplazar a  los cines, consolas de videojuegos, historietas, libros, bellas artes y demás… Cambiamos la experiencia de un espectáculo o de poder tocar algo y sentirlo. Por la comodidad de no salir de casa.

Cada vez nos parecemos más a la tripulación del Axioma de la película Wall-e o los hombres y mujeres atrapados en la Matrix de los aquel entonces hermanos Wachowski… O como más recientemente haría una crítica Steven Spilberg con “Redy Player One”.

¿Vale la pena aislarnos tanto de las personas a nuestro alrededor? ¿Vale la pena que en un futuro los trabajos se basen en no salir de casa? ¿Qué la realidad virtual se apodere de las salidas familiares y por qué no hasta del sexo? En un futuro lejano/cercano.

Recuerdo una época donde todo podía equilibrase. Podías ir a casa de tus amigos y jugar videojuegos y a la vez en esa misma tarde salir a jugar futball o caminar. Recuerdo una época, donde los niños tenían una habilidad arcaica hoy en día llamada imaginación. Para nada me refiero que se deba frenar el avance, pero en el proceso de ese avance tecnológico. Es bueno recordar lo que nos hace humanos y no perderlo al adaptarnos a las nuevas tecnologías.

Y esto no aplica, para todos los niños. Que quede claro ese punto, aún hay niños sin acceso a nuevas tecnologías o que los padres limitan su tiempo en línea. Eso de algún modo les ayuda a conservar, parte de esa niñez antigua que cada vez corre el riesgo de desaparecer.

Reseña de la película Venom (2018)

Muy bien, hablar de una adaptación de libros, historieta, videojuego, inclusive música, etc… Al 7 arte. Se aleja de lo que es una es una crítica convencional. Por el simple hecho que no solo le debe algo al cine… También debe honrar el material original y complacer a los fans de este material. Lo cual suena fácil pero no lo es. Y ¿Por qué no? También en el proceso tiene que ser una buena película. Y este es el error que caen muchas adaptaciones actualmente… Complacen demasiado a una de las 3 partes que mencionamos y dejan de lado a las otras.

El caso de Venom, por extraño que parezca es especial. Que es una película buena (Si con errores como todas). Pero que honra y adapta bastante bien varias cosas de los comics. Agrega cosa a la mitología de estos y las personas ajenas al personaje les interesa. Este es un punto personal ya que fui con una persona que casi no le gustan los temas de súper héroes y le gustó mucho la película.

Esta película de Venom es una interpretación libre del personaje, que respeta en parte sus orígenes. Pero a la vez se toma la libertad de darle un lugar a al symbiote antihéroe. No solo como un personaje que no puede existir sin Spiderman… Sino de darle su propio universo, su propia historia. Se habla de uno de los personajes clásicos más populares de la editorial de Stan Lee. Se merecía desde hace mucho tiempo ya, ese reconocimiento.

La película, plantea a un Eddie Brock. En todo lo que es la esencia de un personaje Marvel clásico, que pocas películas del universo cinematográfico de Marvel han sabido adaptar. El típico sujeto común, que obtiene poderes por error, nos los quiere y aprende aceptarlos. Y ese es un punto bueno de la película. También hay referencia Lethal Protector, una portada emblemática del personaje, Planet of Symbiotes, cameos inesperados y esperados… Y si se plantea que también, todo puede estar sucediendo dentro del universo del arácnido. Por las referencias al Daily Bugle y John Jameson. Se agradece el reconocimiento a Todd Macflare y David Michelinie, aunque sea en los créditos.

La música, banda sonora y efectos son buenos. Hay una escena de persecución muy increíble y el cgi del simbiote es muy sorprendente de principio a fin. Los actores cumplen con lo que les piden, aunque la película recae mucho sobre Tom Hardy y su relación con Venom. Lo cual de momento no está mal. El doblaje está muy bien hecho.

Los puntos negativos del film serian: Que está bien que Tencent Holdings tenga su propia productora de cine. Pero quizás hay muchos personajes orientales en la película. También referencia a ideología oriental. El desarrollo de personajes queda un poco relegado, el único que cambia de forma aceptable es Eddie. Con Venom pudo haber un poco más desarrollo para su momento Han Solo y abordar un poco más en el trasfondo de los symbiotes. Se hubiera agradecido un guiño o referencia al catolicismo del personaje. Y el villano queda a deber, la actuación de Riz Ahmed es muy buena. Pero le faltó más trasfondo al villano, por parte del director, guionista y productores.

En conclusión Venom es una buena película, adapta muy bien varias cosas de los comics. Agrega elementos a la mitología del personaje y nos recuerda siempre ayudar al próximo, sin importar que.

Xbox se prepara para el futuro…

Fan art de spdy4

No es novedad saber que la compañía de Microsoft desde que entro al mercado de los videojuegos ha buscado una identidad… Entro como una empresa occidental al mercado de first party. Siendo un negocio dominado por compañías orientales. Pero Xbox ha sabido hacerse un hueco en la industria para bien o para mal.

No es que se menosprecie el trabajo de Xbox, han tenido un largo recorrido, teniendo más de 10 años detrás y eso es decir mucho. Pero volvemos a lo mismo, Microsoft necesita una identidad en el área de las consolas. Es bueno que haya juegos como Halo y Gears of Wars. Es bueno que tenga apoyo de third partys. Pero analizando fríamente la industria, la compañía de la X nunca ha liderado una generación de consolas. Siempre queda relegada por Play Station o Nintendo…

En la actualidad, la rivalidad con la que consideraba sus competidoras más acérrimas ha ido descendiendo… Inclusive ahora ve a Nintendo con buenos ojos. Lo cual demuestra la actual  actitud de la compañía de Xbox, Phil Spencer es consciente de ese tema de identidad. Sabe que en esta industria no se trata de ganar y aplastar a tu competencia. Se trata de ofrecer una gran experiencia al usuario y Xbox tiene más que suficiente infraestructura para hacerlo.

Con esto nos referimos a que Xbox Scarlet, Xcloud y la retro compatibilidad de servicios que prepara Xbox pueden ser algo muy interesante en el futuro de la empresa… Como decimos desde la llega de Phill Spencer a la compañía, la X dejo de copiar la actitud competidora que tenía con Play Station… Comenzó aprender de Sony, también de Nintendo y de cierta forma se inspiró en este ultimo. Para adaptar ese modelo de ofrecer una experiencia al jugador, pero de una forma que solo Xbox puede hacer.

Recientemente Spencer está buscando socios en Japón, para futuros proyectos para Xbox. Ampliar el catalogo y el género de la compañía a mas que solo shotters… La pasada e3 nos dejó un buen sabor de boca, porque Xbox está intentando ahora a su manera. Dar una experiencia personal al jugador… Está intentando traer viejos clásicos de vuelta y nuevas Ip. Para que la experiencia en Xbox sea agradable, no solo para los usuarios de una Xbox. También para los que no están dentro.

En conclusión, Xbox cada vez sabe mejor quien es como empresa y que es lo que tiene que hacer dentro de esta industria que nos gusta llamar gamer.