lunes, 21 de septiembre de 2015

Reseña de “Un Show Más La Película”






J. G. Quintel y su equipo, vuelven con una película anunciada en la comic con del 2015, que creo diferentes emociones. 

La trama como siempre juega con cosas bizarras al máximo, en esta ocasión los escritores llevan la relación de Mordecai y Rigby al límite. La película les da profundidad a ambos personajes al reflejarnos cosas de sus pasados, presentes y posibles futuros. Hay algo en la serie que siempre dejaba una pregunta en el aire… ¿Cómo terminaron Mordecai y Rigby en el parque? ¿Quiénes eran antes de eso? Las preguntas son contestadas, además de reflejar un secreto interesante del pasado de los protagonistas. Algo que les da un enfoque diferente a su amistad.

Como siempre CartoonNetwork, repite la fórmula de sus películas. Los protagonistas están con su vida normal, sucede un suceso místico, espacio-temporal, científico, problema que se sale de control… Y ahora deberán ayudar a solucionarlo. Para nada es malo, ya que cada quien ha sabido darle su toque. Cómo la película de “Laboratorio de Dexter: El viaje de Dexter”, “Ben 10”, “Las chicas súper poderosas”, “Samurái Jack”, “Los chicos del barrio: Operación Zero”, etc…

La historia tiene una serie de gags que harán felices a los más fans del show, lo único que falto fueron patos. Todo gira entorno a que el universo será destruido, por un tiempornado. Un tornado de tiempo, que puede alterar la realidad… La película tiene buenos momentos de comedia, que en ningún momento bajan intensidad a la trama. Con un montón de referencias a la cultura ochentera y noventera. Esto lo vemos reflejado desde el momento del opening, en el que vemos muchas referencias a juegos retros: “Space Invades”, “Contra”, “Mario Bros”, “Darius”, “Gradius”, etc... Además de las múltiples guiños a la cultura pop de los 80s y 90s, “Star Wars”, “Volver al futuro”, “Star Treck”, por mencionar algunos. Como toda reconocida película, de viajes en el tiempo. Veremos baches que los guionistas para nada se molestaran en llenar. Además que la trama puede volverse un poco cansada, en el momento que todo se dirige del clímax al desenlace. Aunque en el desenlace se recupera de este problema.

Quizás el mejor momento de la película es cuando Mordecai dice: “Tuve un pago de 6 dígitos, una casa en playa, buenas cosas… Pero no tengo familia, ni amigos… Cambiaria todo eso, por volver a tener una tarde de juegos con mi hermano”. Es un dialogo pequeño, pero muy profundo acerca “de que te sirve ganar todo en el mundo, si pierdes tu vida”. La película nos recuerda a valorar las cosas sencillas y para nada dejar que nuestra ambición nos pierda, para convertirnos en algo que para nada somos. La película logra mostrarnos muy bien el tema de la amistad, el perdón, lealtad a pesar de los errores y del arrepentimiento.

En cuanto la animación, para nada está al nivel de los grandes. Pero se defiende y si está por encima del nivel visto en la serie, siendo más fluida, cuidando más los detalles. Que a veces se pasan por alto en la serie. El doblaje está muy bien hecho, repartiendo sus papeles las mimas voces en inglés. Siendo bien adaptada, la mejor inclusión es la de actor de comedia “Jason Mantzoukas” interpretando a Mr. Ross en la película. También conocido en la serie “The Legue”. Siendo un villano loco cruel. Acorde al estilo de la serie.

La película es una buena recomendación para los fans de la serie y si eres una persona, que creció en los 80s o 90s. Pero nunca ha visto la serie la disfrutaras posiblemente.

sábado, 19 de septiembre de 2015

Reseña de Inside Out






Vivimos según muchos en tiempos de escases y las grandes productoras de medios masivos, para nada son la excepción a la regla. Supongamos como las grandes productoras televisivas, hacen remakes, secuelas, spin of… De series antiguas, de comics, novelas, telenovelas. En fin la lista sigue. Pixar había entrado en ese bache creativo y al parecer está luchando con este, ya que sus producciones se están limitando a continuar expandiendo sus universos ya existentes. En vez de crear nuevas historias.

¿Es complicado crear nuevas historias o universos para alguien que se especializa en esto? “La respuesta relativa sería una negación”, los problemas radican muchas veces en que el público se puede volver más exigente y caprichoso. Algunos creadores de contenido intentan amoldarse a estos. Ya que al final las fábricas de nubes están en la tierra, donde el Sr. moneda manda para muchos y tristemente se vuelve un mal necesario. Volviendo al tema, arriesgarse para tomar una decisión sobre una nueva historia. Es un lujo que pocos se dan, dentro de los pocos que se pueden dar ese lujo son las compañías como la del “Ratón Miguelito”, que cuando lo hace puede impresionar. Otros se atreven a lanzarse al vacío, sin la opción de colchón y tienen buenos resultados o a veces son producciones que se vuelven de culto, también las críticas las destrozan y caen en el olvido…

Intensamente nos narra la historia de Riley, una niña de 11 años que tiene una vida normal. Padres que la aman, le encanta jugar hockey, tiene amigos, va a la escuela, en fin. Las preocupaciones de Riley se limitan de que ingrediente elegir para su pizza, cumplir en su escuela y ser casi siempre feliz. Todo va bien excepto por un detalle, el padre de Riley debe mudarse debido a su trabajo. Toda la familia se muda de Minnesota a San Francisco. Comenzando así la aventura interna de Riley por reconciliarse con una emoción que para nada entiende y tacha de mala.


Pixar vuelve a sus orígenes al volverse a preguntar ¿Y si las emociones tuvieran sentimientos? Aunque la idea ya estaba en el estudio desde años atrás, fue hace unos cuantos años cuando se empezó a trabajar en el guion. Tenemos una trama relativamente original que estará plaga de emociones. Una música increíble, acorde al tema para hacer sentir a la audiencia y tocar en cada una de las neuronas del público, en el momento exacto. Esto último literal.  Michael Giacchino junto a Peter Docter, se lucen en esta parte de la música, al haberla planeado entre ambos.

La trama si la vemos desde la perspectiva de que los protagonistas son las emociones o Riley, se quedara de una u otra forma plana, con personajes sin mucha profundidad. La trama muestra su mejor aspecto al englobar a Riley como protagonista con todo y sus emociones. Ya que podemos ver como ella tiene un conflicto interno, mientras como el ambiente externo influencia en ella. Volviéndola una trama de como el ambiente externo e interno están en constante cambio, adaptación, conflicto. Que lleva a Riley a tomar dicciones durante la trama.

La película acierta en muchas cosas y desacierta en otras, dejando en el aire preguntas ¿Cómo las emociones controlan a la persona o es a la inversa? En el caso de Riley si puede ser más dominada por sus emociones dado que tiene 11 años y la personalidad se está moldeando. Esto ayuda al tema de las emociones que son la parte primaria en los más pequeños del hogar. Ya que al crecer toman importancia otros aspectos como la toma decisiones, el aspecto del conocimiento. Asiendo que una persona sea emocional, pero sea más equilibrada. De esta forma una persona es la unión de varios elementos físicos, mentales y espirituales que la componen, que son muy complejos de enlistar todos en una simple reseña de cine. Aunque “Intensa Mente” intenta relacionar los aspectos físicos, con los metales lo logra, aunque para nada lo hace de forma directa. Es al ver como las emociones tienen impacto en el terreno físico, al ver como Riley se le ponen rojas las mejillas, al estar enojada. Mientras furia toma el control de esta en la cabina. Por decir un ejemplo.

Quizás Pixar opta por el terreno de las emociones, ya que es donde más cómodo se puede sentir. Razón que la película hable de eso en lugar de los procesos complejos que lleva el ser humano. Aun que se luce en otras áreas, es con la metáfora de las canicas y las emociones. Donde sí es un tema complejo y como las experiencias son asimiladas, almacenadas. Influyendo así en la persona, siendo una forma muy simple e ingeniosa de explicar como la persona recibe estímulos del mundo a su alrededor. Otros aspectos como el tema del inconsciente y sub consiente, la deformación de los pensamientos, la influencia del cuerpo en la mente de Riley al empezar a pensar en chicos y que está abandonado su infancia para ser una adolecente. Como están los recuerdos almacenados, los sueños y como estos en ocasiones son reflejos de las emociones internas que tenemos en conflicto, que se ve reflejada en las pesadillas de Riley. Y lo que a muchos le saco una lagrima Ping Pong, que es reflejo de como Riley queda destruida…

Aunque el equipo creativo enumero 27 emociones para la película, descartando 22. Quizás hubiera sido un acierto incluir más emociones. Ya que siendo una película sobre estas, Pixar demuestra que le fue bien explicando metáforas complejas de la psique en cosas simples. También pudo haberse arriesgado. Para pasar por alto una de las reglas de la narración de tener pocos protagonistas. Ya que la película es de las pocas producciones que pueden exigirse tener más personajes y la acción para nada hubiera quedado relegada. Por supuesto hubiera sido más labor, pero lo hubieran hecho bien.

En el tema de la animación para nada hay algo que reclamarle a Pixar, son literalmente Pixar. Solo las megas producciones de “Toei Animation” pueden superarlas o hacerles frente en este campo. Lo que deja muy complacidos a muchos, es pequeño mensaje que nos da Jonh Lasseter con poner a todas las emociones con ese tipo de animación esponjosa, que parecen energía. Ya que originalmente esa textura seria únicamente de Alegría. Así es el mensaje de que las emociones son energía que almacenamos, que puede influir para bien o para mal en cada aspecto de nuestra vida. Viéndose mayormente reflejado en nuestra salud…


El argumento que ve aun luz de su guion original, siendo confirmado por el estudio. Que la película tenía una leve inspiración en el “Señor de los Anillos”, en el que Alegría y Tristeza buscarían eliminar un pensamiento central triste. Esto siendo modificado para darnos el producto final. Esto además de las muchas curiosidades que nos dan los de Pixar antes de sus películas, como en que figuras geométricas están inspiradas las emociones: Siendo Alegría una estrella, Tristeza en una lágrima, Temor en una cicatriz,  Furia en un ladrillo/volcán y finalmente Desagrado en un brócoli. Además de poner un poco de las otras emociones en las otras, para decirnos que todas están relacionadas entre sí. Formando un todo de lo que somos.

El guion toca un tema muy interesante, que se ve a lo largo de la película. La destrucción y reconstrucción de Riley. Las islas de la personalidad que es la propia teoría que lanza Pixar sobre la mente, juega un papel fundamental a lo largo del filme al ver cómo estas son destruidas… Esto debido a los cambios que está sufriendo la pequeña de 11 años, ella ve su mundo destruido tal y como lo conocía. Provocando nuevas sensaciones en ella, dejando detrás de si cosas que consideraba importantes en su niñez y ahora en su adolescencia serán sin importancia. Esto nos recuerda un poco a lo que le sucede al Dr.Who en su serie homónima “a lo largo de nuestras vidas somos muchas personas, pero nunca dejamos de ser quienes somos en esencia”. La destrucción de Riley obedece a cambios de diversas naturaleza así como ella empieza dejar de centrase en si misma únicamente, para comenzar a entender a otros. Finalmente el vínculo del amor reconstruye a Riley, siendo este el que le permite a la niña volver a seguir adelante, en lo que le parecía que su mundo se había acabado.

Espero que hayan disfrutado la reseña de intensa Mente, en esta ocasión Friktime, lanza una doble interacción de la reseña, lanzando el podcast de la película. Podrán oirlo aquí.