Reseña: Avengers Infinity War Parte 1

10 años, para ver el adulado “Super Bowl de Super Heroes” o “El crossover más ambicioso que se haya hecho”. Así es como Marvel se vende así mismo… Y entre más se adula la compañía de Stan Lee, menos expectativas tengo.

Hace poco hablamos con Bluecat en “Nerdeado”, sobre la película. Infinity War, no es una mala película… Pero tampoco es la mejor película de súper héroes, el súper bowl de las películas de súper héroes o el crossover más ambicioso que hay… Es solo una buena película de Marvel/Disney. Ni más ni menos…

Después de la decepción que fue “La era de Ultron” y “Civil War”. Además de diversos factores, que hicieron que en estos 10 años mi amor por Marvel disminuyera hasta desaparecer… Fui a ver “Infinty War” con expectativas bastante bajas… Cuando digo bajas, es que solo estaba esperando el momento para decir allí la regaron y metieron la pata con M mayúscula. Solo esperaba un blockbuster de héroes, sin nada interesante que decir. Esperaba una reacción de la audiencia, donde al final de la película todos insultaran la pantalla por los motivos de Thanos.

Pero en realidad supero mis expectativas, que como digo eran bastante bajas… Pero al final no fue un churro de Marvel o algo así. Fue una película de súper héroes decente, un film para pasar un buen rato con tus amigos y no ser cretino presuntuoso que no quiere ser molestado durante la película. Fui al cine sin ver el comic de dónde sacan el nombre… Para ya no compararla con los comics. Simplemente hacerlo como película. Con esto quiero decir que si alguien va al cine esperando ver al Thanos de los comics… Mejor ni lo espere, porque no será lo que se vea en pantalla.

La película resume 10 años del universo cinematográfico de Marvel… Ese es su gran acierto y también su gran error. Vemos las referencias que durante 10 años plantearon “cuidadosamente en las películas”. La película comete bastantes errores, además de tener bastante huecos. Como cualquier película de Marvel. Algunos ejemplos serian, la inmensidad del universo Marvel… Si lees comics sabes que el universo Marvel no es pequeño. Pero en estos 10 años de cine, nunca sentaron una base real al 100%. Para justificar el movimiento de los personajes de un lado del espacio a otro… Lugares como el del “Coleccionista” (Personaje que interpreta Benicio del Toro). Si fueron bien aprovechados en estos 10 años. Pero esta década de cine, pudo ser mejor aprovechada. Para plantear una idea mejor. Los planetas donde se desarrollaría la acción del universo Marvel en Infinity, pudo ser empleada en generar en la audiencia ese sentimiento de familiaridad de decir: “hey allí paso esto en tal película”. Otro punto seria que en lugar de solo mostrar las gemas, en este tiempo pudo haber sido mejor aprovechado el tema de las gemas revelando sus poderes o sus alcances en toda la filmografía que tuvo Marvel.

Porque aunque nos quieran justificar con el guion, lo de los “14 millones de universos”. Muy simplemente Strange pudo usar su gema del tiempo. Para pelear con el titán loco y se pudo justificar que al tener más gemas podía limitar o bajar la intensidad de poder de la gema del hechicero supremo. Así como esta, hubo varias escenas que no quedan bien explicadas o generan huecos. Como cuando Thor choca con Thanos y no sabes si el guantelete no soporto el poder de las gemas o el choque de ambas fuerzas género que se dañara el guantelete en el proceso.

Vamos hablar de Thanos, los fans de Star Wars. Están maravillados con la película… Es simple el porqué. La película bebe mucho de Star Wars, El Señor de los Anillos y Game of Trones. Tomaron bastantes cosas de ellas, para poder aparentar un tono épico… Thanos es el nuevo “Darth Vader”, no en el sentido que los creadores sean tan creativos que pudieran hacer un villano tan icónico como el lord sith. Es el “nuevo Darth Vader” por qué tomaron los elementos más icónicos del villano más emblemático de Star Wars e hicieron copy paste. No es robarte o copiarte cuando te copias a ti mismo ¿Verdad Disney? En si podríamos llamar a Infinity War como un vastago del “Imperio Contrataca”. Un descendiente que no supera a al original, pero es bastante buena. Como se decía párrafos atrás, no es el titán loco de los comics. Es la versión más humana del personaje, un buen villano de Disney/Pixar. Pero no un villano Marvel, no digo que no me agradara el personaje de Thanos de la película. Está en varios aspectos mejor trabajado que el de los comics. De las pocas veces que Marvel puede agregar algo a su mitología gracias al cine…

Voy a entender la referencia... No importa que...

Hay varios momentos muy buenos en el guion. Uno emblemático, por la escena casi al final del film, donde Thanos tiene una conversación con un personaje cercano a él. Pero si buenos y divertidos. Hay mucha acción a lo largo de la película y te hace tener que aguantarte las ganas de vaciar los casi dos litros de líquido en la vejiga, con tal de no perderte detalles de la película. La comedia está bien balanceada. Y el fanservice en detalles como “el rompe tormentas” (StormBreaker), siendo una mezcla del arma de Beta Billy Ray y el del Thor de la línea Ultimate. Además del Iron Spider viéndolo en acción. Junto al Capitán América haciendo referencia a Nomad. Súmale el hecho de la armadura de Iron Man y es simplemente genial. Son detalles que están a simple vista en la trama pero se agradecen. Por mencionar algunos de estos detalles.

Los efectos y las actuaciones, vamos están bien cuidados. Es Disney, no se puede arriesgar a ser criticado por eso. En ese sentido no hay ni una crítica sobre eso, se agradece como conviven entre si los personajes del universo marvel ya que es bien llevado. Es como tener a toda la familia reunida para navidad o algún cumpleaños. Y el doblaje latino cumple su función, de una forma agradable. Ver a Lalo Garza haciendo el papel Maw, es algo que agrado ver a varios fans del doblaje latino.

Como dije no es la mejor película, tiene bastante huecos y errores como cualquier película de Marvel. Pero entretiene y es una película de súper héroes decente. Que te hace pasar un buen rato, te puede poner un poco reflexivo en algún punto. Pero al final cumple su función de entretener. Es una película recomendable, si te gusta de vez en cuando el cine de súper héroes. Y si eres súper fan de Marvel o del universo cinematográfico… Ve con la idea de divertirte.

Reseña a la película: “Las crónicas de Narnia: El León, la bruja y el ropero.”

Es Semana Santa, razón por la que no hemos publicado nada en el blog. Pero en Friktime tenemos la tradición de subir algo en alusión a estas fechas. Sin más comenzamos.

Basada en la fantástica saga literaria de C.S.Lewis, esta película dirigida por Andrew Adamson. Adapta de una forma muy increíble uno de los libros más conocidos de “Lewis”, siendo una película que esta fuerte mente influenciada por el género fantástico. En ningún momento se hace menos frente a obras como el “Señor de los Anillos”. Al contrario cada una sabe a dónde dirigirse, sin llegar a ser una copia una de la otra.

La película nos narra, como cuatro hermanos en momentos críticos de la segunda guerra mundial. Son enviados a las montañas, debido a la operación Pied Piper. En dicho lugar, serán recibidos por el profesor Digory Kirke. Mientras los niños yacen en dicho lugar descubrirán que el profesor tiene objetos interesantes… En especial un ropero, que en realidad es una puerta a otro mundo…

Adamson, en esta entrega sabe adaptar muchos detalles muy interesantes del libro. Como el origen del ropero, algo ínfimamente relacionado con la obra: “el sobrino del mago”. El ropero en la película, cuenta con una historia de cómo fue creado. El cual está en la puerta del frente. Además del detalle del faro, otra cosa muy relacionado con el libro anterior del orden cronológico. Lejos de ser una película llena de easter eggs, el film sabe adaptar de una forma muy familiar muchas alegorías cristianas de la obra de C.S.Lewis.

Como la bruja blanca siendo una alegoría al diablo, también al jugar con la idea de la tentación y las delicias turcas. Como Narnia es un país con animales parlantes y algunos humanos, que deben convivir entre sí. Los niños que luchan contra un “gigante” con el poder de Rey de Narnia y se vuelven reyes. La idea de los niños bíblica… Además de no por ultimo menos importante, el sacrifico de Aslan por redimir a Edmund y traer de entre los muertos a todos los que yacían petrificados con el báculo de la muerte de la bruja…

Esto por mencionar, algunas alegorías. Dejando de lado los grandes efectos que le permitieron ganar un Oscar en su momento. “Las crónicas de Narnia: El León, la bruja y el ropero.” Es una historia que nos invita a reflexionar, sobre lo que hizo el Señor Jesucristo en la cruz, al salvar a la humanidad. Nos pone pensativos en base a varias alegorías, además de ser una historia apta para toda la familia. Los más puristas podrán mencionar una serie variada de diferencias entre el libro y la película. Pero esta película es una gran forma de comenzar a leer las obras de C.S.Lewis, tanto la película y el libro tienen cosas diferentes pero eso es lo que enriquece. Poder disfrutar de ambas versiones.

Sabemos que la Semana Santa no es solo una semana… Es una semana de reflexión y vida espiritual, que debe hacernos ver en el espejo de la Fe ¿Quiénes somos? y ¿Qué hicimos este año? Semana Santa no es  solo una semana, es un actitud que debemos tener todos los días. Que nos ayude a recordar que:

"Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado á su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna." (Juan 3:16, versión srv-bgr)

Es oficial, “Toys R. Us” se va completamente…

Muchas personas en Latinoamérica, desconocemos esta cadena de jugueterías con inicios en Estados Unidos y algunas sucursales en otros países… Si han visto capítulos de Rugrats, donde Tommy y Carlitos se quedan atrapados en una juguetería o la película de Tom Hanks “Quisiera ser Grande”. Se darán una idea de lo que habia en esas jugueterías… Eran lugares donde chicos y adultos podían pasar ratos agradables… Eso era asi, hasta que llego la prueba del tiempo…

Es un siglo nuevo, con ventajas y desventajas… Hoy en día, los padres no quieren perder su tiempo cocinando, lleno a comprar y cosas por el estilo… Vivimos en una época exprés, donde las personas con hacer un click o usar una app ya pueden comprar. Sin tener que ir a una tienda y desperdiciar sus horas… ¿Entonces como juguetería que cierra afecta al mundillo Friki?

Simple, cuando hablamos de una juguetería que era considerada una gigante de la industria en occidente. Era una opción para que empresas como Mattel, Hasbro y Lego. Pusieran sus productos a la venta, a un público masivo…  Hoy no solo ellas, todos fijan su vista al internet. Para comenzar a comercializarse. Además que fijan su vista al cine… Si vemos las ventas de Black Phanter en los juguetes de la “gran h”, son demasiado redituables. La empresa hizo una cantidad de masiva de productos, en base al súper héroe africano.

Esto nos lleva a ver, como las empresas buscaran darle más poder a distribuidoras como Amazon o que se especializan en comerciar en línea. Además que atestiguaremos como a partir de ahora, verán con otros ojos el cine las empresas. Ya que la única forma de vender juguetes en forma masiva hoy en día es por medio del séptimo arte y la T.v.

Es una práctica habitual que ya existía, pero lentamente todo se volverá más consumista a partir de este punto. A partir de ahora muchas empresas buscaran hacer más películas que sean comerciales gigantes… No es malo que una empresa quiera entrar a la industria del cine… Pero pienso que el cine necesita menos personas como Michael Bay y más como Guillermo del Toro. Vamos que el cine es un negocio, no es malo que se redituable… Siempre cuando sea, un buen producto el que tengamos. Hay punto donde puede juntarse lo comercial y lo artístico. Tendríamos historias muy interesantes, como son los “comics de IDW”, que le pertenecen a Hasbro o las películas de Lego. Son algo para vender, pero a la vez buscan tener buen contenido… Hay otras películas descaradas de Hasbro como “Transformer” que solo son comerciales gigantes…

Vamos que cuando la misma Disney te da licencia para que hagas sus historias en comics y no a Marvel... Algo tienes que estar haciendo terriblemente bien...

Esto que pasa hoy, nos puede poner algo reflexivos… El mundo está cambiando y las personas que ahora tienen más tiempo libre ¿Usan ese tiempo para bien?

Reseña a los comics de Power Rangers de Boom

Es hora de morphosis...

Hablar de los Power Rangers…. Es hablar de un fenómeno global, obvio que las versiones originales de los Súper Sentai tienen una mejor trama y puedes desarrollar mejor a sus personajes eh incluso matarlos… Pero los Power Rangers, siempre serán de los héroes favoritos de esos chicos que crecieron en los 90s, sin importar lo absurdo de su trama…

Ahora vamos a un punto… Saban el actual propietario de los Power Ranger. Cuando recupero los derechos de lo que llamaremos la “era Disney”, la peor época de los Power Ranger en occidente… (Ven por qué el ratón miguelito, no debe monopolizar nuestras infancias… Hay cosas que no puede hacer bien, sin renunciar al estilo Disney…). Pero Saban cumplió parte de lo prometido… Aun no tenemos una serie animada, de los héroes multicolores… Franquicia cinematográfica entro en el limbo… Pero tenemos unos comics muy épicos… Así que 1 de 3 no esta mal…

La empresa encargada de dar vida al noveno arte de los Rangers, es Boom Studios. Y por extraño que parezca que todo marcha bien… Tomaron lo que amamos de los Power Rangers, al menos de la primera generación. Creando en el proceso su propio au, con sus propias reglas, desarrollando mejor a los personajes a la par que le dan diferentes niveles a estos… Además de darle una trama seria y algo más madura. Que la serie de T.v. Vamos que los niños no van a comprar los comics, de la primera generación de Power Rangers… Los noventeros somos el target principal…

Ok... Esto se pone mas harcore mientras avanza la trama...

El equipo creativo detrás de esta adaptación, son: Kyle Higgins (Guionista principal), Steve Orlando y Mairghread Scott (Co- Guionistas) y Hendry Prasetya y Daniel Bayliss (Dibujantes). Que hacen un espléndido trabajo en la parte del guion… Quizás solo muy contadas veces, el dibujo pueda ir muy rápido y se pierda algo de narrativa visual. Pero nada que entorpezca la historia.

La trama sigue a partir de la unión de Tomy como green ranger, a los Power Rangers… Pero aquí es donde la historia da un giro… El primer arco nos lleva, como deben acoplarse los Rangers con su nuevo compañero. Pero no todo es miel sobre hojuelas, abra desconfianzas dentro del equipo. Que Rita aprovechara para sembrar la discordia en el equipo… Sumémosle el hecho, que los personajes principales son adolecentes hormonales… Por lo que tendremos algo de drama adolecente, que lejos de entorpecer la trama... La mejora en realidad y se complementa de maravilla con los arcos… Por qué en verdad hay un desarrollo para los personajes. Los jóvenes héroes intentan encontrar su lugar en el mundo. Mientras lidian con sus padres, problemas personales y los monstruos de más de 20 metros de altura…

Lo admito... Me obcesionan las portadas...

Aunque esta es una reseña rápida a los comics de los Power Rangers de Boom, no se entrara en muchos detalles sobre lo que pasa en los arcos… Pero es una serie de comics muy recomendable, tanto en el arte como en el guion. La versión del 9 arte, le da alas fans de los Rangers. Una visión más compleja al mundo de los guerreros, en una trama bastante buena. Que se desarrolla en cada capítulo, de una forma muy agradable… No en vano Dc Comics hizo un crossover con “Justice Legue”.

En conclusión, los Power Rangers de Boom. Son una gran adaptación que mezcla el pasado, con el futuro dándole a los fans veteranos algo de que agasajarse y en el proceso atrae a nuevos seguidores a la franquicia. El comic se actualiza y reinventa de una forma espectacular, pero también se agradece los mini comics. Con un humor mas infantil, que nos recuerda mucho a la serie clásica.

Declaraciones sobre Nintendo de Kosuke Yabuki

Kosuke me recuerda a Saitama... Quizás sea el "One Producer Man" de Nintendo...

Game Delopers Conference, es una convención que se celebra donde diversos desarrolladores de juegos y empresas. Comparten sus avances, en un circuito más enfocado en desarrolladores. En esta ocasión Kosuke Yabuki (Que fue productor de “Arms” y “Mario Kart 8 delux”. Además de dirigir “Mario kart 7 y 8”). Compartió varias cosas interesantes o sobre la forma de trabajo de Nintendo.

Los comentarios más destacables de Kosuke, que algunos pueden parecer una locura. Pero si la analizas tiene sentido. Fue:

“Usamos nuestra experiencia en Mario Kart, para crear Arms. Por lo que se pueden considerar juegos hermanos”.

“Si Miyamoto viniera y me preguntase que hace diferente al juego… Pero no tuviera que contestarle estaría en problemas”.

“Son muy pocos los prototipos que los equipos de I+D de Nintendo diseñan, que llegan a ser juegos comerciales”.

Estas declaraciones, además de los datos revelados en la conferencia. Del proceso de crear Arms en Swicht, nos hace ver que los videojuegos… Como cualquier medio audiovisual. Tienen que pasar por varios procesos para poder culminarlo en el producto final. Este varía de compañía en compañía. En el caso de la “compañía de Kyoto”, hay un proceso extenso para liberar juegos al público. Ya que como vemos la ideología en videojuegos de Nintendo, está muy arraigada a la propia filosofía de figuras como: Miyamoto, Iwata, Tajiri, Yokoi y Sakurai. Por mencionar algunos... Ya que “la compañía que deja que el cielo decida”, siempre busca que el jugador tenga una experiencia única a la hora de jugar con sus videojuegos. Cosa que logra muy bien…

Actualmente “Arms”, se ha vuelto en una de las nuevas ips de la compañía. Con mucha popularidad, por su alta posibilidad de ser un e-sport. Además de que muchos lo consideran el sucesor de “Punch Out”. Esperemos que esta se vuelva una franquicia regular en las consolas de Nintendo. Porque todavía tiene mucho que dar.

Todo lleva un proceso...

Análisis a la nueva Liga de la Justicia (Comic)

En Friktime siempre somos fan, del dibujo a lápiz...

Hablar de Justice Legue, es hablar del primer grupo de súper héroes en los comic de diversas series… Si nos vamos a “The brave and the bold N 28” en 1960. Obvio fue primero que los 4 fantásticos en 1961… Pero hablamos de una de las series insignias de Dc, obvio que la trinidad siempre será la cara de “Detective Comics”. Pero Justice Legue siempre será un deleite friki, para cualquier escritor y aficionado a los comics…

El comic ha tenido diferentes etapas, encarnaciones, miembros, rebots y diversas historias… Hay una mitología increíble si hablamos de “Justice Legue” en los comics. Una que nada tiene que envidiarle a los Vengadores. En la actualidad “Dc comics” ha tenido un altibajo con esta serie. En “New 52” fue de las series fuertes, con una trama épica hecha por Geoff Johns y un gran apartado artístico cortesía de “Jim Lee”. Pero a partir de Rebirth, la calidad tuvo sus cosas buenas, pero también sus cosas malas que no terminaron de enganchar al público.

Pero “Los comics del detective”, desean regresarle ese brillo a la serie. Desean rendir homenaje a ella… Y eligieron al escritor correcto para el trabajo. Scott Snyder, una vez en este espacio escribí que sus historias tienden a ser algo “presuntuosas”, lo mantengo a veces presume de más... Pero también reconozco que Snyder tiene una forma de narrar obsesiva, como si de un demente que busca ocultar “easter egg” en cada arco en el que trabaja. Para preparar el terreno para un mega evento final, con el cual al final dices… “Rayos ahora todo tiene sentido”. Y eso es algo que pocos escritores logran hoy en día…

Ahora viene lo importante, la alineación del nuevo equipo. Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Gren Lantern (Jonh Stewart), Hawk Girl, Flash, Cyborg y Martian Manhunter (Un favorito de muchos). Esta formación es un homenaje a al equipo original de los comics, es un homenaje a la serie de Bruce Timm y Paul Dini, toma lo mejor de new 52 y Rebirth con Cyborg. Es una formación, que honra el pasado y ve hacia el futuro… En si lo que dicen: “se va rescribir la mitología de Flash y Hawkgirl”. Es un punto a favor, para que se pueda partir de una decena de posibilidades… Sumémosle el hecho que Snyder también trabaja en una “Liga de la justicia en el espacio”. Lo más probable es que estén relacionadas.

Podemos esperar, varios guiños y homenajes a los comics originales y al universo animado. (Como en Batman: Zero Year). Pero también Snyder tiene un abanico de posibilidades para jugar con las tramas. Para dejar una historia bastante entretenida. Que sentará las bases de futuras adaptaciones y futuras historias para el universo Dc.

En el apartado artístico tendremos Jim Cheung (Que tiene buenos dibujos, como demostró en Marvel Civil War II) y Jorge Jiménez (Que nos voló la cabeza más de una vez con “Super Sons”). En si la parte artística va estar muy bien cuidada, las portadas nada más lo reafirman. En la actualidad Dc comics, está golpeando a Marvel en el sector de comics. Y parece que esto va para largo… Debido a que “Dc Comics” supo adaptarse y mejorar la calidad de sus comics, para volver más atractiva en sus futuras adaptaciones a otros medios. Porque al final el cine de súper héroes viene del “noveno arte” y si careces de una buena historia en este medio… Tarde o temprano fracasaras en el “Séptimo arte”.

Reseña de la película One Piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta

Hablar de películas de manga/anime siempre genera diversas opiniones… Mas cuando se hace una película basada en una serie popular… La temática siempre es la misma, el prota de shonen aparece, supera retos, sufre una derrota… Y vuelve para el final resolverlo todo…

Pero a pesar de que por lo general la secuencia en la trama se repite, hay películas que logran narrarte las cosas de una forma tan buena… Que no importa que sigan ese camino… O a veces se atreven a salirse de los límites establecidos por el canon y narran algo muy interesante fuera de la serie…

La sexta película de One Piece, corre bajo la dirección de Mamoru Hosoda (Conocido por: “La chica que saltaba a través del tiempo”, “Digimon la película” y “Los niños lobo”. Por mencionar algunos trabajos). Y escrita por Masahiro Ito (Conocido por películas como: “Recuerdos del ayer” Y al parecer es el mismo que participa como diseñador en las entregas de “Silent Hill”).

La película narra cómo los mugiwara, son invitados a la isla del barón Omatsuri. Para competir en varias pruebas contra otros piratas… Hasta aquí todo es normal…

La película tiene de protagonistas a Luffy, Brief y Ochanoma. Pero también al Barón… Como los personajes se desenvuelven en la película, como la trama los afecta y cambia a lo largo de esta es muy interesante. La película puede presumir, de tener quizás a uno de los mejores villanos de la serie… Como buena película de Hosoda, toca temas como la familia. Pero en esta ocasión la película gira entorno a este tema. La interpretación de familia de cada uno de los personajes que mencionamos, además de lo que están dispuestos hacer por protegerla no es más que algo que agrega plus a la trama.

La película a pesar de no ser del agrado de muchos fans de la franquicia, solo demuestra que es un producto infravalorado. Que se merece su lugar dentro de los primeros puestos del top de las películas de One Piece. Con una atmosfera bastante oscura, sacada de las pesadillas de los artistas del film. Y con un final en el que Luffy, hace algo que quizás jamás sea visto en la serie… También hay que destacar que la película, no es apta para los más pequeños del hogar…

One piece: Barón Omatsuri y la Isla Secreta, es una película muy recomendable tanto para fans o no de la serie. Nos recuerda lo importante de la familia, como esta también se pierde en algún punto… Pero que siempre habrá personas a las que podremos llamar familia, con la que podremos conectarnos a pesar de la perdida y del paso del tiempo. Pero también nos invita a reflexionar, a dejar ir a las personas con las que compartimos una vez… Y no volvernos violentos, solo por las dificultades que hayamos pasado…