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viernes, 23 de marzo de 2018

Reseña a los comics de Power Rangers de Boom

Es hora de morphosis...

Hablar de los Power Rangers…. Es hablar de un fenómeno global, obvio que las versiones originales de los Súper Sentai tienen una mejor trama y puedes desarrollar mejor a sus personajes eh incluso matarlos… Pero los Power Rangers, siempre serán de los héroes favoritos de esos chicos que crecieron en los 90s, sin importar lo absurdo de su trama…

Ahora vamos a un punto… Saban el actual propietario de los Power Ranger. Cuando recupero los derechos de lo que llamaremos la “era Disney”, la peor época de los Power Ranger en occidente… (Ven por qué el ratón miguelito, no debe monopolizar nuestras infancias… Hay cosas que no puede hacer bien, sin renunciar al estilo Disney…). Pero Saban cumplió parte de lo prometido… Aun no tenemos una serie animada, de los héroes multicolores… Franquicia cinematográfica entro en el limbo… Pero tenemos unos comics muy épicos… Así que 1 de 3 no esta mal…

La empresa encargada de dar vida al noveno arte de los Rangers, es Boom Studios. Y por extraño que parezca que todo marcha bien… Tomaron lo que amamos de los Power Rangers, al menos de la primera generación. Creando en el proceso su propio au, con sus propias reglas, desarrollando mejor a los personajes a la par que le dan diferentes niveles a estos… Además de darle una trama seria y algo más madura. Que la serie de T.v. Vamos que los niños no van a comprar los comics, de la primera generación de Power Rangers… Los noventeros somos el target principal…
Ok... Esto se pone mas harcore mientras avanza la trama...
El equipo creativo detrás de esta adaptación, son: Kyle Higgins (Guionista principal), Steve Orlando y Mairghread Scott (Co- Guionistas) y Hendry Prasetya y Daniel Bayliss (Dibujantes). Que hacen un espléndido trabajo en la parte del guion… Quizás solo muy contadas veces, el dibujo pueda ir muy rápido y se pierda algo de narrativa visual. Pero nada que entorpezca la historia.

La trama sigue a partir de la unión de Tomy como green ranger, a los Power Rangers… Pero aquí es donde la historia da un giro… El primer arco nos lleva, como deben acoplarse los Rangers con su nuevo compañero. Pero no todo es miel sobre hojuelas, abra desconfianzas dentro del equipo. Que Rita aprovechara para sembrar la discordia en el equipo… Sumémosle el hecho, que los personajes principales son adolecentes hormonales… Por lo que tendremos algo de drama adolecente, que lejos de entorpecer la trama... La mejora en realidad y se complementa de maravilla con los arcos… Por qué en verdad hay un desarrollo para los personajes. Los jóvenes héroes intentan encontrar su lugar en el mundo. Mientras lidian con sus padres, problemas personales y los monstruos de más de 20 metros de altura…
Lo admito... Me obcesionan las portadas...
Aunque esta es una reseña rápida a los comics de los Power Rangers de Boom, no se entrara en muchos detalles sobre lo que pasa en los arcos… Pero es una serie de comics muy recomendable, tanto en el arte como en el guion. La versión del 9 arte, le da alas fans de los Rangers. Una visión más compleja al mundo de los guerreros, en una trama bastante buena. Que se desarrolla en cada capítulo, de una forma muy agradable… No en vano Dc Comics hizo un crossover con “Justice Legue”.

En conclusión, los Power Rangers de Boom. Son una gran adaptación que mezcla el pasado, con el futuro dándole a los fans veteranos algo de que agasajarse y en el proceso atrae a nuevos seguidores a la franquicia. El comic se actualiza y reinventa de una forma espectacular, pero también se agradece los mini comics. Con un humor mas infantil, que nos recuerda mucho a la serie clásica.

miércoles, 8 de octubre de 2014

My Litle Pony Comic Anual 2014



Los comics sacados por IDW de la serie, muchas veces meten el dedo en la llaga de cosas de la animación. Así como el uso de parodias eh historias increíbles, aunque en ocasiones hay cosas que se le salen de las manos de los dibujantes y escritores… Algunos comics son muy increíbles y merecen ser conocidos. Otros en cambio quedan mejor en el anonimato.

Los comics de “My Litle Pony” en muchas ocasiones se salen de la “historieta publicitaria” y son algo que merecen ser contados. En contraste vemos que sus inconvenientes están limitados por la serie de T.v. Así que eso influye a que rara vez veamos un final que verdaderamente tenga un impacto en el statusquo del universo en general. Aunque los Original Charcters son bien llevados, casi siempre…

Cómo es costumbre con los comics de los ponis más populares de la animación actual, siempre procuran contar historias que no veremos en T.v. En el anual pasado que dejo la vara en alto de la serie, a pesar de haberse basado en el universo alterno de Equestriagirls. En esta ocasión se lanzan por parodiar al género de Superhéroes (Que actualmente para nada es popular).

En la trama se verá a las powerponyes de nuevo enfrentando a nuevos villanos, en lo que promete traer muchos guiños a al género de superhéroes de los años 90s. Realmente es muy interesante cómo muchos fans de diversas series alaban las obras creadas por IDW, llegando a argumentar que algunos superan a las series animadas, debido a que se alejan del sector popular y pueden ser un poco más libres en algunas cosas.
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miércoles, 23 de octubre de 2013

La historieta y su posición en Latinoamerica



¿Las historietas un mercado emergente en Latino América?

Si hay algo que genera confusión entre los aficionados e inclusive a la RAE, es como denominar al manga, comics, bande dessinée, manhwa entre muchos términos utilizados para definir los diferentes tipos de historieta alrededor del globo. Lo importante es definir que cada uno de estos nombres hace referencia a un estilo diferente de arte grafico. 

Por ende una forma de definir todo lo relacionado con este estilo de arte seria “historieta”. Mientras que el manga hace referencia al estilo de historieta que se hace en Japón, el cual se lee de derecha a izquierda, de arriba abajo y por lo general el dibujo consta de ilustraciones en tinta china en blanco y negro. El comic hace referencia al formato norte americano de historieta, el cual por lo general se le de izquierda a derecha. Los comics por lo general son ilustraciones a color, sin embargo también hay comics en blanco y negro, los cuales destacan “Walkind Dead” y “Las tortugas Ninja”. Mientras a su vez el bande dessinée, es el estilo Franco-Belga para las historietas, con sus obras más destacadas serian “Asterix”, “Tintin” y “Los Pitufos”. Así sucesivamente con cada estilo que actualmente hay en el mundo respecto a las historietas. 

Como muchos sabrán actualmente los estilos más reconocidos, son los tres mencionados atrás. El manga, bande dessinée y comics. Lejos de entrar en el debate de complejo "" que actualmente se disputan los fans de los comics y mangas. Sobre que estilo es mejor y más profundo. La verdad que cada estilo tiene mucho que ofrecer, es imposible decir que todas las historias en los 3 estilos diferentes del mercado comercial e independiente son siempre buenas o malas. Cada uno da diferentes enfoques de la vida y tienen mucho que ofrecer. Hay grandes historias en los 3 estilos así como en los que están fuera de.

En varios casos las historias comerciales se vuelven sin sentido en algunas ocasiones y pierden mucho significado. Pero eso es otro tema a tratar en próximos post del blog. Actualmente el mercado latino es un mercado emergente masivo para todas estas historias. Con la creciente moda de los súper héroes surgida de los cines al público en general, así como las animaciones japonesas que se han vuelto populares desde los 90 en el Latinoamérica. Ambos han dado la entrada para que surjan seguidores de comics y mangas, para poder ver como se desarrollan las historias en el entorno original.

Esto comienza a dar a la industria un empuje así como un deseo de posicionamiento, de parte de las empresas. Que ven en Latinoamérica una oportunidad de posicionamiento, debido a la poca o nula difusión de las historietas pertenecientes a cada país latino. Este es caso la editorial “Panini México” muestra su interés en traer de vuelta al mercado la venta de mangas. Según el anuncio que hizo, en la cual le dice a los seguidores que pidan series en su página en Facebook. Ya sea de manga o comics y ellos se encargaran de traerlas a continente nacional.

Hace algunos días la editorial anunciaba, que pondría ala venta en formato tankōbon. Las series más populares del manga, como “Naruto”, “One piece”, “Full Metal Alchemist”,  y “Saint Seiya: The Lost canvas” entre otras... Además de traer otras series de comics como “Walkind Dead”, “Nemesis” y “Kick-Ass”. La editorial ve viable poner a la venta en estas épocas este tipo de historietas. De esta forma participar en el mercado.

México es un país variable para este tipo de eventos, puede ir desde acoplarse muy bien en la cultura y formar parte de esta o ser solo una moda pasajera, inclusive ser un fracaso total. Lo moneros y sus monitos son poco reconocidos en México, en algunas ocasiones. (Es el nombre con el que se conoce al estilo de historieta y dibujantes en México). Los historietistas más famosas son pocos y se destacan poco en el país, aunque sus obras son ciertamente más conocidas que sus nombres. Como el caso de Yolanda Vargas Duche, autora de historias como “Rubi” o “Maria Isabel”, historietas que fueron llevadas al cine nacional y a la pantalla chica nacional. Como novelas. Hoy en día hay más seguidores de historias en el país, además que se han ido popularizando con el paso del tiempo. Lo cual da pie a un mercado, extranjero a historietas sea bien recibido.

Actualmente la industria de la historieta en México recibe y tiene más seguidores, en el área extranjera. Pero hay pocos autores que se dediquen hacer historietas a nivel nacional. De ser un negocio rentable en un futuro un poco lejano, podría haber impulso de editoriales locales para publicar más y más historias. De autores nacionales, de esta forma tener el mercado, tanto material extranjero y nacional, lo cual ampliaría más la industria.